L'ère des droits civils des années 1950 et 1960 a été une période de l'histoire américaine de la fermentation, du changement et du sacrifice, car de nombreuses personnes ont combattu et sont mortes pour l'égalité raciale. Alors que la nation célèbre et honore l'anniversaire du Dr Martin Luther King, Jr. (15 janvier 1929) le troisième lundi de janvier de chaque année, c'est le bon moment pour reconnaître les artistes de différentes races et ethnies qui ont répondu à ce qui se passait au cours des années 50 et 60 avec un travail qui exprime toujours avec force l'agitation et l'injustice de cette période. Ces artistes ont créé des œuvres de beauté et de sens dans leur médium et genre choisis qui continuent de nous parler de manière convaincante aujourd'hui alors que la lutte pour l'égalité raciale continue.
En 2014, 50 ans après la mise en place du Civil Rights Act de 1964, qui interdit la discrimination fondée sur la race, la couleur, la religion, le sexe ou l'origine nationale, le Brooklyn Museum of Art a accueilli une exposition intitulée Witness: Art and Civil Rights dans les années soixante. Les œuvres d'art politique de l'exposition ont aidé à promouvoir le mouvement des droits civiques.
L'exposition comprenait des travaux de 66 artistes, certains bien connus, tels que Faith Ringgold, Norman Rockwell, Sam Gilliam, Philip Guston, et d'autres, et comprenait la peinture, les graphiques, le dessin, l'assemblage, la photographie et la sculpture, ainsi que des réflexions écrites de les artistes. Le travail peut être vu ici et ici. Selon Dawn Levesque dans l'article «Artistes du mouvement des droits civiques: une rétrospective», «la conservatrice du Brooklyn Museum, la Dre Teresa Carbone, a été« surprise de voir à quel point le travail de l'exposition a été ignoré par des études bien connues sur les années 1960. Lorsque les écrivains font la chronique du mouvement des droits civiques, ils négligent souvent l'art politique de cette période. Elle dit: «c'est l'intersection de l'art et de l'activisme». "
Comme indiqué sur le site Web du Brooklyn Museum à propos de l'exposition:
«Les années 1960 ont été une période de bouleversements sociaux et culturels dramatiques, lorsque les artistes se sont alignés sur la campagne massive pour mettre fin à la discrimination et ont franchi les frontières raciales grâce à un travail créatif et à des actes de protestation. Apportant l'activisme dans l'abstraction gestuelle et géométrique, l'assemblage, le minimalisme, l'imagerie pop et la photographie, ces artistes ont produit des œuvres puissantes éclairées par l'expérience des inégalités, des conflits et de l'autonomisation. Au cours de ce processus, ils ont testé la viabilité politique de leur art et créé des sujets qui parlaient de résistance, d'autodéfinition et de noirceur. »
Faith Ringgold (née en 1930), incluse dans l'exposition, est une artiste, auteur et enseignante américaine particulièrement inspirante qui a joué un rôle central dans le mouvement des droits civiques et est principalement connue pour ses courtepointes narratives de la fin des années 1970. Cependant, avant cela, dans les années 1960, elle a réalisé une série de tableaux importants mais moins connus explorant la race, le sexe et la classe dans ses séries American People (1962-1967) et Black Light (1967-1969).
Le Musée national des femmes dans les arts a exposé 49 peintures de Ringgold Civil Rights en 2013 dans une exposition intitulée America People, Black Light: Faith Ringgold's Paintings of the 1960s. Ces travaux peuvent être vus ici.
Tout au long de sa carrière, Faith Ringgold a utilisé son art pour exprimer ses opinions sur le racisme et les inégalités entre les sexes, créant des œuvres puissantes qui ont contribué à sensibiliser de nombreuses personnes, jeunes et moins jeunes, aux inégalités raciales et sexuelles. Elle a écrit un certain nombre de livres pour enfants, dont le primé magnifiquement illustré Plage de goudron. Vous pouvez voir plus de livres pour enfants de Ringgold ici.
Voir les vidéos de Faith Ringgold sur MAKERS, la plus grande collection de vidéos d'histoires féminines, parlant de son art et de son activisme.
Même Norman Rockwell, le célèbre peintre de scènes américaines idylliques, a peint une série de peintures des droits civils et a été inclus dans l'exposition de Brooklyn. Comme Angelo Lopez l'écrit dans son article, "Norman Rockwell et les peintures des droits civils", Rockwell a été influencé par des amis proches et sa famille pour peindre certains des problèmes de la société américaine plutôt que simplement les scènes douces et saines qu'il avait faites pour le Post du samedi soir. Quand Rockwell a commencé à travailler pour Look Magazine il a pu faire des scènes exprimant ses vues sur la justice sociale. L'un des plus célèbres était Le problème que nous vivons tous avec, qui montre le drame de l'intégration scolaire.
D'autres artistes et voix visuelles du Civil Rights Movement peuvent être vus à travers une collection d'art de la Smithsonian Institution. Le programme «Oh Freedom! Teaching African American Civil Rights Through American Art at the Smithsonian» enseigne l'histoire du mouvement des droits civiques et les luttes pour l'égalité raciale au-delà des années 1960 à travers les images puissantes que les artistes ont créées. Le site Web est une excellente ressource pour les enseignants, avec des descriptions de l'œuvre ainsi que sa signification et son contexte historique, et une variété de plans de cours à utiliser en classe.
Il est plus important que jamais d'enseigner aux étudiants le mouvement des droits civiques et exprimer des opinions politiques à travers l'art demeure un outil puissant dans la lutte pour l'égalité et la justice sociale..