L'art du Mésolithique

Autrement connu comme "l'âge de pierre moyen", l'ère mésolithique a couvert une brève période d'environ 2 000 ans. Bien qu'il ait servi de pont important entre le Paléolithique supérieur et le Néolithique, l'art de cette période était, en quelque sorte, ennuyeux.

De cette distance, ce n'est pas aussi fascinant que la découverte (et les innovations) de l'art de l'époque précédente. Et l'art de l'ère néolithique suivante est exponentiellement diversifié, en plus d'être plus bien conservé et de nous offrir des milliers d'exemples de lui-même, au lieu d'une "poignée". Mais couvrons brièvement les événements artistiques du Mésolithique car, après tout, c'est une époque distincte de toute autre.

Élevage

Au cours de cette période, la plupart des glaces glaciaires de l'hémisphère Nord avaient reculé, laissant derrière elles la géographie et les climats qui nous sont familiers de nos jours. Avec les glaciers, certains aliments ont disparu (le mammouth laineux par exemple) et les schémas de migration des autres (rennes) ont également changé. Les gens se sont progressivement adaptés, aidés par le fait que des conditions météorologiques plus tempérées et diverses plantes comestibles étaient là pour aider à la survie.

Étant donné que les humains n'avaient plus à vivre dans des grottes ou à suivre des troupeaux, cette époque a vu les débuts des communautés sédentaires et de l'agriculture. Le Mésolithique a également vu l'invention de l'arc et de la flèche, de la poterie pour le stockage des aliments et la domestication de quelques animaux - soit pour la nourriture, soit, dans le cas des chiens, pour l'aide à la chasse des aliments..

Art mésolithique

La poterie commençait à être produite à cette époque, bien qu'elle soit principalement de conception utilitaire. En d'autres termes, un pot juste nécessaire pour contenir de l'eau ou du grain, n'existe pas nécessairement comme un régal pour les yeux. Les conceptions artistiques ont été principalement laissées aux peuples ultérieurs pour créer.

La statuaire portative du Paléolithique supérieur était largement absente au Mésolithique. Cela est probablement dû au fait que les gens se sont installés et n'ont plus besoin d'œuvres d'art qui pourraient voyager. Depuis l'invention de la flèche, une grande partie du temps de "sculpture" de cette période semble avoir été consacrée à la taille du silex, de l'obsidienne et d'autres minéraux qui se prêtaient à des pointes pointues et pointues.

L'art du Mésolithique le plus intéressant que nous connaissons consiste en des peintures rupestres. De nature similaire aux peintures rupestres paléolithiques, celles-ci se sont déplacées à l'extérieur vers des falaises verticales ou des "murs" de roche naturelle, souvent semi-protégés par des affleurements ou des surplombs. Bien que ces peintures rupestres aient été trouvées dans des endroits allant de l'extrême nord de l'Europe à l'Afrique australe, ainsi qu'ailleurs dans le monde, la plus grande concentration d'entre elles existe dans le Levant oriental de l'Espagne.

Bien que personne ne puisse dire avec certitude, la théorie existe que les emplacements des peintures n'ont pas été choisis au hasard. Les taches peuvent avoir eu une signification sacrée, magique ou religieuse. Très souvent, une peinture rupestre existe à proximité d'un endroit différent et plus approprié pour peindre.

Caractéristiques de l'art mésolithique

Entre le Paléolithique supérieur et le Mésolithique, le plus grand changement dans la peinture s'est produit dans le sujet. Là où les peintures rupestres représentaient massivement des animaux, les peintures rupestres étaient généralement des groupes humains. Les humains peints semblent généralement engagés dans la chasse ou dans des rituels dont les objectifs ont été perdus avec le temps.

Loin d'être réalistes, les humains représentés dans la peinture rupestre sont très stylisés, un peu comme des bâtons glorifiés. Ces humains ressemblent plus à des pictogrammes qu'à des images, et certains historiens pensent qu'ils représentent les débuts primitifs de l'écriture (à savoir: les hiéroglyphes). Très souvent, les groupes de figures sont peints selon des motifs répétitifs, ce qui donne un bon sens du rythme (même si nous ne savons pas exactement ce qu'ils sont censés faire, exactement).