Biographie de Josef Albers, artiste moderne et enseignant influent

Josef Albers (19 mars 1888 - 25 mars 1976) était l'un des professeurs d'art les plus influents du 20e siècle en Europe et aux États-Unis. Il a utilisé son propre travail d'artiste pour explorer les théories de la couleur et du design. Le sien Hommage à la place La série est l'un des projets en cours les plus vastes et les plus influents entrepris par un artiste de premier plan.

Quelques faits: Josef Albers

• Occupation: Artiste et éducateur
• Née: 19 mars 1888 à Bottrop, Westphalie, Allemagne
• Décédés: 25 mars 1976 à New Haven, Connecticut
• Époux: Anni (Fleischmann) Albers
• Œuvres choisies: "Hommage à la place" (1949-1976), "Deux portails" (1961), "Lutte" (1977)
• Citation notable: "L'abstraction est réelle, probablement plus réelle que la nature."

Jeunesse et carrière

Issu d'une famille d'artisans allemands, Josef Albers a étudié pour devenir instituteur. Il a enseigné dans les écoles primaires de Westphalie de 1908 à 1913, puis a fréquenté la Konigliche Kuntschule à Berlin de 1913 à 1915 pour obtenir une certification pour enseigner l'art. De 1916 à 1919, Albers a travaillé comme graveur à la Kunstgewerbeschule, une école d'art professionnel à Essen, en Allemagne. Là, il a reçu sa première commande publique pour concevoir des vitraux pour une église à Essen.

Fenêtres Grassimuseum à Leipzig, Allemagne. Frank Vincentz / Wikimedia Commons / Licence de documentation gratuite GNU

Bauhaus

En 1920, Albers s'inscrit comme étudiant à la célèbre école d'art du Bauhaus, fondée par Walter Gropius. Il rejoint la faculté d'enseignement en 1922 en tant que fabricant de vitraux. En 1925, Albers est promu professeur titulaire. Cette année-là, l'école a déménagé dans son emplacement le plus célèbre à Dessau.

Avec le déménagement dans un nouvel emplacement, Josef Albers a commencé à travailler sur la conception de meubles ainsi que sur les vitraux. Il a enseigné à l'école avec d'autres artistes éminents du XXe siècle tels que Wassily Kandinsky et Paul Klee. Il a coopéré avec Klee pendant de nombreuses années sur des projets de verre.

Fauteuil conçu par Josef Albers (1927). Tim Evanson / Wikimedia Commons / Creative Commons 2.0

Tout en enseignant au Bauhaus, Albers a rencontré une étudiante nommée Anni Fleischmann. Ils se sont mariés en 1925 et sont restés ensemble jusqu'à la mort de Josef Albers en 1976. Anni Albers est devenue une artiste textile et une graveuse de premier plan à part entière..

Black Mountain College

En 1933, le Bauhaus a fermé ses portes sous la pression du gouvernement nazi en Allemagne. Les artistes et enseignants qui travaillaient au Bauhaus se sont dispersés, beaucoup d'entre eux quittant le pays. Josef et Anni Albers ont émigré aux États-Unis. L'architecte Philip Johnson, alors conservateur au Museum of Modern Art de New York, a trouvé un poste pour Josef Albers à la tête du programme de peinture au Black Mountain College, une nouvelle école d'art expérimental qui ouvre ses portes en Caroline du Nord..

Josef Albers travaille à la PaceWildenstein Gallery, New York. Brad Barket / Getty Images

Le Black Mountain College a rapidement joué un rôle très influent dans le développement de l'art du XXe siècle aux États-Unis. Parmi les étudiants qui ont étudié avec Josef Albers, il y avait Robert Rauschenberg et Cy Twombly. Albers a également invité des artistes de premier plan comme Willem de Kooning à enseigner des séminaires d'été.

Josef Albers a apporté ses théories et ses méthodes d'enseignement du Bauhaus au Black Mountain College, mais il était également ouvert à l'influence des idées du philosophe américain de l'éducation progressiste John Dewey. En 1935 et 1936, Dewey a passé beaucoup de temps au Black Mountain College en tant que résident et est fréquemment apparu dans les classes d'Albers en tant que conférencier invité.

Tout en travaillant au Black Mountain College, Albers a continué à développer ses propres théories sur l'art et l'éducation. Il a commencé ce qu'on a appelé le Variante / Adobe série en 1947 qui a exploré les effets visuels créés par de subtiles variations de couleur, de forme et de position.

Hommage à la place

Blue Secret II (1963). Wikimedia Commons / Creative Commons 4.0

En 1949, Josef Albers quitte le Black Mountain College pour diriger le département de design de l'Université de Yale. Là, il a commencé son œuvre de peintre la plus connue. Il a commencé la série Hommage à la place en 1949. Pendant plus de 20 ans, il a exploré l'impact visuel de l'imbrication de carrés de couleur unie dans des centaines de peintures et d'estampes.

Albers a basé la série entière sur un format mathématique qui a créé l'effet de carrés qui se chevauchent imbriqués les uns dans les autres. C'était le modèle d'Albers pour explorer la perception des couleurs adjacentes et comment les formes plates peuvent sembler avancer ou reculer dans l'espace.

Le projet a gagné un respect considérable dans le monde de l'art. En 1965, le Museum of Modern Art de New York a organisé une exposition itinérante de Hommage à la place qui a visité plusieurs endroits en Amérique du Sud, au Mexique et aux États-Unis.