Biographie de Louis Daguerre, inventeur de la photographie daguerréotype

Louis Daguerre (18 novembre 1787-10 juillet 1851) est l'inventeur du daguerréotype, première forme de photographie moderne. Peintre de scène professionnel pour l'opéra avec un intérêt pour les effets d'éclairage, Daguerre a commencé à expérimenter les effets de la lumière sur les peintures translucides dans les années 1820. Il est devenu connu comme l'un des pères de la photographie.

Quelques faits: Louis Daguerre

• Connu pour: Inventeur de la photographie moderne (le daguerréotype)
• Aussi connu sous le nom: Louis-Jacques-Mandé Daguerre
• Née: 18 novembre 1787 à Cormeilles-en-Parisis, Val-d'Oise, France
• Parents: Louis Jacques Daguerre, Anne Antoinette Hauterre
• Décédés: 10 juillet 1851 à Bry-sur-Marne, France
• Éducation: Apprenti de Pierre Prévost, premier peintre panorama français
• Récompenses et honneurs: Nommé officier de la Légion d'honneur; attribué une rente en échange de son processus photographique.
• Époux: Louise Georgina Arrow-Smith
• Citation notable: "Le daguerréotype n'est pas seulement un instrument qui sert à dessiner la Nature; au contraire, c'est un processus chimique et physique qui lui donne le pouvoir de se reproduire."

Jeunesse

Louis Jacques Mandé Daguerre est né en 1787 dans la petite ville de Cormeilles-en-Parisis, et sa famille s'installe ensuite à Orléans. Bien que ses parents n'étaient pas riches, ils ont reconnu le talent artistique de leur fils. Il a ainsi pu se rendre à Paris et étudier avec le peintre panorama Pierre Prévost. Les panoramas étaient de vastes peintures courbes destinées à être utilisées dans les théâtres.

Théâtres Diorama

Au printemps 1821, Daguerre s'associe à Charles Bouton pour créer un théâtre de diorama. Bouton était un peintre plus expérimenté mais il s'est finalement retiré du projet, donc Daguerre a acquis la responsabilité exclusive du théâtre diorama.

Le premier théâtre de diorama a été construit à Paris, à côté du studio de Daguerre. La première exposition ouverte en juillet 1822 montre deux tableaux, un de Daguerre et un de Bouton. Cela deviendrait un modèle. Chaque exposition comportait généralement deux tableaux, un par chaque artiste. En outre, l'un serait une représentation intérieure et l'autre serait un paysage.

Le diorama était mis en scène dans une salle ronde de 12 mètres de diamètre pouvant accueillir jusqu'à 350 personnes. La pièce pivota, présentant un immense écran translucide peint des deux côtés. La présentation a utilisé un éclairage spécial pour rendre l'écran transparent ou opaque. Des panneaux supplémentaires ont été ajoutés pour créer des tableaux avec des effets pouvant inclure un brouillard épais, un soleil éclatant et d'autres conditions. Chaque spectacle a duré environ 15 minutes. La scène serait ensuite tournée pour présenter un deuxième spectacle complètement différent.

Le diorama est devenu un nouveau médium populaire et des imitateurs sont apparus. Un autre théâtre de diorama a ouvert ses portes à Londres, ne prenant que quatre mois à construire. Il a ouvert ses portes en septembre 1823.

Partenariat avec Joseph Niépce

Daguerre a régulièrement utilisé un appareil photo obscura comme aide à la peinture en perspective, ce qui l'a amené à réfléchir aux moyens de garder l'image immobile. En 1826, il découvre le travail de Joseph Niépce, qui travaille sur une technique de stabilisation d'images capturées avec la camera obscura.

En 1832, Daguerre et Niépce utilisent un agent photosensible à base d'huile de lavande. Le processus a réussi: ils ont pu obtenir des images stables en moins de huit heures. Le processus a été appelé Physautotype.

Daguerréotype

Après la mort de Niépce, Daguerre a poursuivi ses expériences dans le but de développer une méthode de photographie plus pratique et efficace. Un accident heureux lui a permis de découvrir que la vapeur de mercure d'un thermomètre cassé pouvait accélérer le développement d'une image latente de huit heures à seulement 30 minutes..

Daguerre a présenté le processus du daguerréotype au public le 19 août 1839, lors d'une réunion de l'Académie des sciences à Paris. Plus tard cette même année, le fils de Daguerre et Niépce a vendu les droits du daguerréotype au gouvernement français et a publié une brochure décrivant le processus..

Le processus du daguerréotype, la caméra et les plaques

Le daguerréotype est un processus positif direct, créant une image très détaillée sur une feuille de cuivre plaquée avec une fine couche d'argent sans utiliser de négatif. Le processus a nécessité un grand soin. La plaque de cuivre plaquée argent devait d'abord être nettoyée et polie jusqu'à ce que la surface ressemble à un miroir. Ensuite, la plaque a été sensibilisée dans une boîte fermée sur de l'iode jusqu'à ce qu'elle prenne une apparence jaune-rose. La plaque, maintenue dans un support étanche à la lumière, a ensuite été transférée à la caméra. Après exposition à la lumière, la plaque s'est développée sur du mercure chaud jusqu'à ce qu'une image apparaisse. Pour fixer l'image, la plaque a été immergée dans une solution de thiosulfate de sodium ou de sel puis tonifiée au chlorure d'or.

Les temps d'exposition pour les premiers daguerréotypes variaient de 3 à 15 minutes, ce qui rend le processus presque impossible pour le portrait. Les modifications apportées au processus de sensibilisation, associées à l'amélioration des objectifs photographiques, ont rapidement réduit le temps d'exposition à moins d'une minute.

Bien que les daguerréotypes soient des images uniques, ils pourraient être copiés en redéfinissant l'original. Des copies ont également été produites par lithographie ou gravure. Des portraits basés sur des daguerréotypes sont apparus dans des périodiques populaires et dans des livres. James Gordon Bennett, rédacteur en chef du New York Herald, posé pour son daguerréotype au studio de Brady. Une gravure basée sur ce daguerréotype est apparue plus tard dans le Revue démocratique.

Daguerréotypes en Amérique

Les photographes américains ont rapidement capitalisé sur cette nouvelle invention, qui était capable de capturer une "ressemblance véridique". Les daguerréotypistes des grandes villes ont invité des célébrités et des personnalités politiques dans leurs studios dans l'espoir d'obtenir une ressemblance à afficher dans leurs fenêtres et leurs zones de réception. Ils ont encouragé le public à visiter leurs galeries, qui étaient comme des musées, dans l'espoir qu'ils souhaiteraient également être photographiés. En 1850, il y avait plus de 70 studios de daguerréotype à New York seulement.

L'autoportrait de 1839 de Robert Cornelius est le premier portrait photographique américain existant. Travaillant à l'extérieur pour profiter de la lumière, Cornelius (1809-1893) se tenait devant son appareil photo dans la cour derrière le magasin de lampes et de lustres de sa famille à Philadelphie, les cheveux de travers et les bras croisés sur sa poitrine, et regarda au loin comme s'il essayait d'imaginer à quoi ressemblerait son portrait.

Cornelius et son partenaire silencieux, le Dr Paul Beck Goddard, ont ouvert un studio de daguerréotype à Philadelphie vers mai 1840 et ont apporté des améliorations au processus de daguerréotype qui leur ont permis de faire des portraits en quelques secondes, plutôt que la fenêtre de trois à 15 minutes. Cornelius a exploité son studio pendant deux ans et demi avant de retourner travailler pour l'entreprise florissante de luminaires à gaz de sa famille..

Décès

Vers la fin de sa vie, Daguerre revient dans la banlieue parisienne de Bry-sur-Marne et recommence à peindre des dioramas pour les églises. Il mourut dans la ville à 63 ans le 10 juillet 1851.

Héritage

Daguerre est souvent décrit comme le père de la photographie moderne, une contribution majeure à la culture contemporaine. Considérée comme un support démocratique, la photographie a fourni à la classe moyenne l'occasion d'obtenir des portraits abordables. La popularité du daguerréotype a diminué à la fin des années 1850 lorsque l'ambrotype, un processus photographique plus rapide et moins coûteux, est devenu disponible. Quelques photographes contemporains ont relancé le processus.

Sources

• "Daguerre et l'invention de la photographie." Musée de la photo de la maison Nicephore Niepce.
• Daniel, Malcolm. "Daguerre (1787-1851) et l'invention de la photographie." Dans Chronologie de Heilbrunn de l'histoire de l'art. New York: le Metropolitan Museum of Art.
• Leggat, Robert. "Une histoire de la photographie depuis ses débuts jusqu'aux années 1920. "