L'artiste français Paul Cézanne (1839-1906) était l'un des peintres post-impressionnistes les plus importants. Son travail a créé des ponts entre l'impressionnisme du XIXe siècle et le développement de mouvements clés dans l'art du XXe siècle. Il était particulièrement important en tant que précurseur du cubisme.
Né et élevé dans la ville d'Aix-en-Provence, dans le sud de la France, Paul Cézanne était le fils d'un riche banquier. Son père l'a fortement encouragé à suivre la profession bancaire, mais il a rejeté cette suggestion. La décision a été une source de conflit entre les deux, mais le jeune artiste a reçu un soutien financier de son père et finalement un héritage considérable à la mort de l'aîné Cézanne en 1886.
"Autoportrait" (1881). Images du patrimoine / Getty ImagesPendant ses études à Aix, Paul Cézanne a rencontré et est devenu un ami proche de l'écrivain Emile Zola. Ils faisaient partie d'un petit groupe qui se faisait appeler «les inséparables». Contre la volonté de son père, Paul Cézanne s'installe à Paris en 1861 et vit avec Zola.
Bien qu'il prenne des cours de dessin du soir en 1859 à Aix, Cézanne est surtout un artiste autodidacte. Il a demandé à entrer à l'Ecole des Beaux-Arts à deux reprises mais a été rejeté par le jury d'admission. Au lieu d'une éducation artistique formelle, Cézanne a visité le musée du Louvre et copié des œuvres de maîtres comme Michel-Ange et Titien. Il a également fréquenté l'Académie Suisse, un studio qui a permis à de jeunes étudiants en art de dessiner à partir de modèles vivants pour une petite cotisation. Là-bas, Cézanne a rencontré d'autres artistes en difficulté Camille Pissarro, Claude Monet et Auguste Renoir qui deviendront bientôt des figures clés du développement de l'impressionnisme..
En 1870, le premier style de peinture de Paul Cézanne change radicalement. Deux influences clés ont été son déménagement à L'Estaque dans le sud de la France et son amitié avec Camille Pissaro. Le travail de Cézanne est devenu principalement des paysages aux coups de pinceau plus légers et aux couleurs vibrantes du paysage baigné de soleil. Son style est étroitement lié aux impressionnistes. Pendant les années à L'Estaque, Cézanne a compris qu'il devait peindre directement de la nature.
"La Baie de Marseille" (1885). Corbis Historical / Getty ImagesPaul Cézanne expose dans les premier et troisième spectacles impressionnistes des années 1870. Cependant, les critiques des critiques universitaires l'ont profondément troublé. Il a évité la scène artistique parisienne pendant la majeure partie de la décennie suivante.
Dans les années 1880, Paul Cézanne s'installe dans le sud de la France avec sa maîtresse Hortense Fiquet. Ils se sont mariés en 1886. Le travail de Cézanne a commencé à se séparer des principes des impressionnistes. Il n'était pas intéressé à représenter un moment éphémère en se concentrant sur le changement de lumière. Au lieu de cela, il était plus intéressé par les qualités architecturales permanentes des paysages qu'il voyait. Il a choisi de faire de la couleur et de former les éléments dominants de ses peintures.
Cézanne a peint de nombreuses vues de la baie de Marseille depuis le village de L'Estaque. C'était l'une de ses vues préférées dans toute la France. Les couleurs sont vibrantes et les bâtiments sont décomposés en formes et formes rigoureusement architecturales. La rupture de Cézanne des impressionnistes a amené les critiques d'art à le considérer comme l'un des peintres post-impressionnistes les plus éminents.
Toujours intéressé par un sentiment de permanence dans le monde naturel, Cézanne a créé une série de peintures intitulée "Les joueurs de cartes" vers 1890. Il croyait que l'image des hommes jouant aux cartes avait un élément intemporel. Ils se réunissaient encore et encore pour faire la même chose sans se soucier des événements du monde environnant.
"Les joueurs de cartes" (1892). Corbis Historical / Getty ImagesPaul Cézanne a étudié les natures mortes des vieux maîtres hollandais et français au Louvre. Finalement, il a développé son propre style de peinture de nature morte en utilisant l'approche sculpturale et architecturale qu'il a utilisée pour peindre des bâtiments dans des paysages.
La vie agréable de Cézanne dans le sud de la France a pris fin en 1890 avec un diagnostic de diabète. La maladie allait colorer le reste de sa vie, rendant sa personnalité plus sombre et plus recluse. Dans ses dernières années, il a passé de longues périodes de temps seul, se concentrant sur sa peinture et ignorant les relations personnelles.
En 1895, Paul Cézanne visite les carrières de Bibemus près de la montagne Sainte-Victoire. Les formes qu'il a peintes dans des paysages mettant en vedette la montagne et les carrières ont inspiré le mouvement cubiste ultérieur.
Les dernières années de Cézanne comprenaient une relation tendue avec sa femme, Marie-Hortense. La mort de la mère de l'artiste en 1895 a accru la tension entre mari et femme. Cézanne a passé la plupart du temps au cours de ses dernières années seul et a déshérité sa femme. Il a laissé toute sa richesse à leur fils, Paul.
En 1895, il présente également sa première exposition personnelle à Paris. Le célèbre marchand d'art Ambroise Vollard a mis en place le salon, qui comprenait plus d'une centaine de peintures. Malheureusement, le grand public a largement ignoré le spectacle.
Le sujet principal du travail de Paul Cézanne au cours de ses dernières années était le mont Sainte-Victoire et une série de peintures de baigneurs dansant et célébrant dans un paysage. Les dernières œuvres mettant en vedette les baigneurs sont devenues plus abstraites et axées sur la forme et la couleur, comme le paysage de Cézanne et les peintures de natures mortes.
Paul Cézanne (français, 1839-1906). Les grands baigneurs, 1906. Huile sur toile. 82 7/8 x 98 3/4 in. (210,5 x 250,8 cm). Acheté avec le fonds W. P. Wilstach, 1937. © Philadelphia Museum of ArtPaul Cézanne est décédé le 22 octobre 1906, dans sa maison familiale à Aix des complications d'une pneumonie.
Cézanne était une figure de transition critique entre le monde de l'art de la fin des années 1800 et le nouveau siècle. Il a délibérément rompu avec l'accent impressionniste sur la nature de la lumière pour explorer la couleur et la forme des objets qu'il a vus. Il a compris la peinture comme quelque chose comme une science analytique explorant la structure de ses sujets.
À la suite des innovations de Cézanne, du fauvisme, du cubisme et de l'expressionnisme, les mouvements qui ont dominé la scène artistique parisienne d'avant-garde du début du XXe siècle étaient principalement axés sur le sujet matériel plutôt que sur l'impact transitoire de la lumière..
"Nature morte avec drapé et cruche décorée de fleurs" (1895). Sergio Anelli / Getty ImagesAlors que Paul Cézanne est devenu plus solitaire au cours de ses dernières années, sa réputation d'artiste innovant s'est accrue parmi les jeunes artistes. Pablo Picasso faisait partie de la nouvelle génération qui considérait Cézanne comme un chef de file magistral dans le monde de l'art. Le cubisme, en particulier, doit une dette importante à l'intérêt de Cézanne pour les formes architecturales de ses paysages..
Une rétrospective de 1907 de l'œuvre de Cézanne, un an après sa mort, a finalement mis l'accent sur son importance pour le développement de l'art du XXe siècle. La même année, Pablo Picasso peint son monument "Demoiselles d'Avignon" clairement influencé par les peintures de baigneurs de Cézanne.