L'appropriation culturelle de la musique de Madonna à Miley Cyrus

L'appropriation culturelle n'a rien de nouveau. Pendant des années, des Blancs éminents ont été accusés d'emprunter les modes, la musique et les formes d'art de divers groupes culturels et de les populariser comme les leurs. L'industrie de la musique a été particulièrement touchée par cette pratique. Le film de 1991 «The Five Heartbeats», par exemple, qui était basé sur les expériences de vrais groupes afro-américains, décrit comment les cadres musicaux ont pris les œuvres de musiciens noirs et les ont reconditionnés comme le produit d'artistes blancs. En raison de l'appropriation culturelle, Elvis Presley est largement considéré comme le «roi du rock and roll», malgré le fait que sa musique a été fortement influencée par des artistes noirs qui n'ont jamais reçu de crédit pour leurs contributions à la forme d'art. Au début des années 1990, le rappeur blanc Vanilla Ice a dominé les palmarès de Billboard lorsque les rappeurs dans leur ensemble sont restés en marge de la culture populaire. Cette pièce explore la façon dont des musiciens aujourd'hui très appréciés, tels que Madonna, Gwen Stefani, Miley Cyrus et Kreayshawn ont été accusés d'appropriation culturelle, empruntant fortement aux traditions noires, amérindiennes et asiatiques..

Madone

La superstar italo-américaine a été accusée d'avoir emprunté à une multitude de cultures pour vendre sa musique, y compris la culture gay, la culture noire, la culture indienne et les cultures latino-américaines. Madonna est peut-être le plus grand vautour culturel à ce jour. Dans «Madonna: A Critical Analysis», l'auteur JBNYC souligne comment la pop star portait des saris, des bindis et des vêtements indiens lors d'une séance photo en 1998 pour le magazine Rolling Stone et l'année suivante a participé à une diffusion de photos inspirée de la geisha pour le magazine Harper's Bazaar . Avant cela, Madonna a emprunté à la culture latino-américaine pour sa vidéo de 1986 "La Isla Bonita" et à la culture gay, noire et latino pour sa vidéo de 1990 "Vogue".

"Bien que l'on puisse affirmer qu'en prenant les personnalités de cultures autrement sous-représentées et en leur donnant une exposition aux masses, elle fait aux cultures du monde comme l'Inde, le Japon et l'Amérique latine, ce qu'elle a fait pour le féminisme et la culture gay", JBNYC écrit. «Cependant, elle a fait des déclarations politiques sur le féminisme, la sexualité féminine et l'homosexualité sur leurs représentations idéologiques dans les médias. Dans le cas de ses looks indiens, japonais et latinos, elle n'a fait aucune déclaration politique ou culturelle. Son utilisation de ces artefacts culturels est superficielle et la conséquence est grande. Elle a en outre perpétué les représentations étroites et stéréotypées des minorités dans les médias. »

Gwen Stefani

La chanteuse Gwen Stefani a fait l'objet de critiques en 2005 et 2006 pour avoir comparu avec un groupe silencieux de femmes asiatiques américaines qui l'ont accompagnée lors d'apparitions promotionnelles et d'autres événements. Stefani a appelé les femmes "Harajuku Girls" d'après les femmes qu'elle a rencontrées dans le quartier Harajuku de Tokyo. Lors d'une interview avec Entertainment Weekly, Stefani a appelé les «Harajuku Girls» un projet artistique et a déclaré: «La vérité est que je disais à quel point cette culture est géniale.» L'actrice et comédienne Margaret Cho a ressenti différemment, qualifiant le quatuor de «ménestrel». »Mihi Ahn, écrivain de salon, a accepté, critiquant Gwen Stefani pour son appropriation culturelle de la culture Harajuku..

Ahn a écrit en 2005: «Stefani adore le style Harajuku dans ses paroles, mais son appropriation de cette sous-culture a autant de sens que Gap vendant des t-shirts Anarchy; elle a englouti une culture subversive de la jeunesse au Japon et a fait éclater une autre image de femmes asiatiques soumises et gloussantes. Tout en singeant un style censé être sur l'individualité et l'expression personnelle, Stefani finit par être le seul à se démarquer. »

En 2012, Stefani et son groupe No Doubt feraient face à une réaction violente pour leur vidéo stéréotypée de cowboys et d'Indiens pour leur single «Looking Hot». À la fin des années 1990, Stefani arborait également régulièrement un bindi, un symbole que les femmes indiennes portent, lors de ses apparitions avec Sans aucun doute.

Kreayshawn

Lorsque le single du rappeur Kreayshawn «Gucci, Gucci» a commencé à faire le buzz en 2011, un certain nombre de critiques l'ont accusée d'appropriation culturelle. Ils ont fait valoir que Kreayshawn et son équipe, connue sous le nom de «White Girl Mob», mettaient en scène des stéréotypes noirs. Bene Viera, écrivain pour le magazine Clutch, a radié Kreayshawn en tant que rappeur en 2011, en partie, en raison de doutes quant à savoir si un abandon de la Berkley Film School pourrait trouver sa place dans le hip-hop. De plus, Viera a fait valoir que Kreayshawn a des compétences médiocres en tant que MC.

"Il est ironique de voir que la fille blanche imitant la culture noire a été considérée comme excentrique, mignonne et intéressante dans le passé", a noté Viera. «Mais les sœurs qui bercent à la mode les boucles d'oreilles en bambou, les colliers en or avec plaque signalétique et les tissages blonds striés seront inévitablement considérées comme des« ghettos »par la société. Il est tout aussi problématique que toutes les femmes emcee post Queen Latifah et MC Lyte qui ont eu un énorme succès grand public aient toutes dû vendre du sexe. Kreayshawn, d'autre part, est capable d'éviter une image surexualisée en raison de sa blancheur. »

Miley Cyrus

L'ancienne star de l'enfant Miley Cyrus est surtout connue pour son rôle principal dans l'émission de Disney Channel «Hannah Montana», qui mettait également en vedette son père, la star de la musique country, Billy Ray Cyrus. En tant que jeune adulte, le plus jeune Cyrus a pris soin de se débarrasser de son image «d'enfant étoile». En juin 2013, Miley Cyrus a sorti un nouveau single, «We Can't Stop». Pendant ce temps, Cyrus a gagné la presse sur les allusions de la chanson à la consommation de drogues et a fait la une des journaux après avoir fait ses débuts dans une apparence nettement «urbaine» et joué avec le rappeur Juicy J sur scène à Los Angeles. Le public a été choqué de voir Miley Cyrus arborer un grill aux dents dorées et un twerk (ou pop booty) à la House of Blues avec Juicy J.Mais la refonte de l'image de Cyrus était une décision résolument concertée, ses producteurs de musique affirmant qu'elle la voulait. de nouvelles chansons pour «se sentir noir». Avant longtemps, Cyrus a fait face à une vague de critiques de la part des Afro-Américains inquiets qu'elle utilisait la culture noire pour faire avancer sa carrière, ce que beaucoup avant elle avaient fait..

Dodai Stewart de Jezebel.com affirme de Cyrus: «Miley semble se délecter de… twerking, popping the @ $$, flexion à la taille et secouant sa croupe en l'air. Amusement. Mais au fond, elle, en tant que femme blanche riche, «joue» à être une minorité spécifiquement d'un niveau socio-économique inférieur. Avec le gril doré et certains gestes de la main, Miley s'approprie directement les accessoires associés à certains Noirs en marge de la société. »