Concevoir pour Disney

La Walt Disney Company doit être un lieu de travail agréable. Même les Sept Nains ont des sourires sur leurs visages en chantant "Heigh-ho, Heigh-ho, c'est parti pour travailler on y va!" Mais qui savait que les personnages de dessins animés seraient invités à tenir les étages du siège de Disney à Burbank, en Californie? Conçu par l'architecte américain Michael Graves de renommée internationale, ce bâtiment fantaisiste est un exemple architecture de divertissement.

L'architecture de Disney a besoin d'architectes Disney

La Walt Disney Company n'est pas seulement pour les enfants. Lorsque vous visitez l'un des parcs à thème ou hôtels Disney, vous trouverez des bâtiments conçus par certains des meilleurs architectes du monde, dont Michael Graves.

En règle générale, l'architecture du parc à thème est comme son nom l'indique - thématique. Empruntant des motifs populaires de l'histoire et des contes de fées, les bâtiments des parcs à thème sont conçus pour raconter une histoire. Par exemple, il est bien connu que le romantique château de Neuschwanstein en Allemagne a inspiré le château de la Belle au bois dormant de Disneyland en Californie du Sud.

Mais la Walt Disney Company en voulait plus lorsque Michael Eisner a pris le relais en 1984. "Nous ne sommes pas sur les coffres-forts. Nous sommes dans le secteur du divertissement", a déclaré Eisner Le New York Times. Et donc la société a cherché des architectes pour développer une architecture de divertissement.

Architectes qui ont conçu pour la Walt Disney Company

Tous les architectes ne se soumettent pas au mercantilisme flagrant de l'architecture de divertissement. Plus particulièrement, lorsque la Disney Company a recruté des architectes pour leur expansion à Disney World, le lauréat du prix Pritzker James Stirling (1926-1992) a nié les avancées de Disney - la commercialisation de la reine d'Angleterre, la relève de la garde et d'autres traditions royales ont aigri les écossais. architecte sur l'utilisation de l'architecture pour une promotion commerciale frivole.

De nombreux postmodernistes ont cependant relevé le défi de concevoir une architecture dont le but était d'envelopper le divertissement. Ils ont également sauté sur l'occasion de faire partie du puissant empire Disney.

L'architecture devient magique, que ce soit pour Disney ou non dans les années 80 et 90.

Robert A. M. Stern est peut-être l'architecte Disney le plus prolifique. Au Walt Disney World Resort, ses conceptions pour le BoardWalk et le 1991 Yacht and Beach Club Resorts sont calquées sur les complexes et clubs privés de la Nouvelle-Angleterre - un thème que Stern a également utilisé pour le Newport Bay Club Hotel 1992 à Paris Disneyland à Marne-La- Vallée, France. Encore plus Disneyesque est l'hôtel Cheyenne en 1992 de Stern en France - "conçu à l'image d'une ville de l'ouest américain du XIXe siècle, mais filtré à travers l'objectif d'Hollywood ... L'hôtel Cheyenne est la ville elle-même." Le sens de "la lentille d'Hollywood" est, bien sûr, ce qui est devenu connu comme "la version Disney" et non le conte d'horreur de 1973 des robots qui sont devenus fous dans le Westworld film de Michael Crichton.

Architecte new-yorkais connu pour ses conceptions urbaines élégantes et postmodernes, Stern a développé l'hôtel Disney Ambassador Ambassador, un art moderne en 2000 à Urayasu-shi, au Japon - un design qui "rappelle une architecture qui représentait la promesse, la magie et le glamour d'un époque où les voyages et les films étaient une escapade romantique. " Stern est également un champion du nouveau mouvement d'urbanisme. En 1997, le cabinet d'architecture de Stern, RAMSA, a été choisi pour concevoir le plan directeur de la communauté planifiée de Disney connue sous le nom de Celebration, en Floride. Ce devait être une vraie communauté, où de vraies personnes vivent et se rendent à Orlando, à proximité, mais sur le modèle d'une ville typique du sud endormie d'enfants, de vélos et d'animaux de compagnie du quartier. Des architectes postmodernes ont été recrutés pour concevoir des bâtiments de ville ludiques, tels que l'hôtel de ville à plusieurs colonnes de Pritzker Laureat Philip Johnson et le cinéma de style Googie conçu par Cesar Pelli. Michael Graves a conçu un petit bureau de poste qui ressemble à un phare, à un silo ou à la cheminée d'un navire. L'auberge de Graham Gund est conçue pour que les visiteurs puissent se détendre dans la Floride des années 1920, mais Robert Venturi et Denise Scott Brown ont prévu que la banque locale ressemble à l'ancien coffre-fort J.P.Morgan au coin de Wall Street dans le Lower Manhattan - tout le plaisir postmoderne.

L'architecte du Colorado Peter Dominick (1941-2009) a su concevoir le Disney's Wilderness Lodge et le Animal Kingdom Lodge - un complexe rustique basé sur les Rocheuses américaines. Le lunatique Michael Graves (1934-2015) a incorporé des cygnes et des dauphins, des vagues et des coquillages dans l'architecture des hôtels Walt Disney World Swan et Walt Disney World Dolphin. Charles Gwathmey (1938-2009) a conçu Bay Lake Tower pour ressembler à un centre de congrès et à un hôtel modernes,.

Les employés de Disney travaillent dans les immeubles de bureaux de Team Disney, qui dans un monde postmoderne sont conçus pour ressembler à des dessins animés. Le bâtiment du siège de Michael Graves à Burbank, en Californie, remplace les nains pour les colonnes d'ordre classique. L'architecte japonaise Arata Isozaki utilise des cadrans solaires et des oreilles de souris dans le bâtiment Disney Team d'Orlando, en Floride.

L'architecte italien Aldo Rossi (1931-1997) a créé Celebration Place, un complexe de bureaux qui est une leçon en voiture du postmodernisme dans l'histoire de l'architecture. Lorsque Rossi a remporté le prix Pritzker en 1990, le jury a cité son travail comme étant "audacieux et ordinaire, original sans être roman, d'une apparence rafraîchissante simple mais extrêmement complexe dans son contenu et sa signification". C'est l'architecture d'un architecte Disney.

Spécifications de conception Disney

À Disney, les architectes peuvent (1) viser l'authenticité historique et recréer des bâtiments historiques; (2) adopter une approche fantaisiste et exagérer les images du livre de contes; (3) créer des images subtiles et abstraites; ou (4) faire toutes ces choses.

Comment? Jetez un œil aux hôtels Swan and Dolphin conçus par Michael Graves. L'architecte crée une destination de livre de contes sans marcher sur les orteils d'un personnage Disney. Des sculptures géantes de cygnes, de dauphins et de coquillages saluent non seulement chaque invité, mais restent également avec les visiteurs tout au long de leur voyage. Les sculptures sont partout. Situé près d'EPCOT dans le Walt Disney World^® Resort, le thème architectural des hôtels prend non seulement des personnages de contes, mais aussi des éléments environnementaux comme thème. Comme les cygnes et les dauphins, l'eau et la lumière du soleil sont partout. Des vagues sont peintes comme des peintures murales sur la façade de l'hôtel. L'hôtel lui-même est une destination de divertissement.

Qu'est-ce que l'architecture de divertissement?

L'architecture de divertissement est la conception de bâtiments commerciaux en mettant l'accent sur des thèmes amusants. L'approche a été vaguement promue et / ou définie par l'industrie du divertissement, la Walt Disney Company ouvrant la voie.

Vous pourriez supposer que l'architecture de divertissement est l'architecture des théâtres et des parcs d'attractions et des structures conçues exclusivement par des architectes Disney. Cependant, le terme architecture de divertissement peut se référer à n'importe quel bâtiment ou structure, indépendamment de son emplacement et de sa fonction, à condition qu'il soit conçu pour stimuler l'imagination et encourager la fantaisie et la fantaisie. Le Walt Disney Concert Hall conçu par Frank Gehry en Californie peut être une salle de divertissement, mais sa conception est pure Gehry.

Certaines œuvres d'architecture de divertissement sont des recréations ludiques de monuments célèbres. Certains présentent d'énormes statues et fontaines. L'architecture de divertissement est souvent considérée comme postmoderne car elle utilise des formes et des détails familiers de manière inattendue.

Exemples d'architecture de divertissement

Les hôtels à thème amusants sont peut-être les illustrations les plus frappantes de l'architecture de divertissement. Le Luxor Hotel de Las Vegas, par exemple, est conçu pour ressembler à une pyramide géante remplie d'imitations surdimensionnées d'objets antiques égyptiens. À Edmonton, en Alberta, au Canada, le Fantasyland Hotel stimule la fantaisie en ouvrant des chambres sur des thèmes variés, comme le Far West et la splendeur romaine antique.

Vous trouverez également de nombreux exemples d'architecture de divertissement à Disney World et dans d'autres parcs à thème. Les hôtels Swan & Dolphin peuvent être considérés comme une architecture de divertissement lorsque les clients découvrent des oiseaux géants qui se cachent à travers les fenêtres dans les halls. C'est une destination en soi. De même, le fronton exagéré du siège de Disney à Burbank, en Californie, n'est pas soutenu par des colonnes classiques mais est soutenu par six des sept nains. Et Dopey? Il est au sommet, dans le fronton, contrairement à toute autre statuaire symbolique que vous ayez jamais vue.

Construire un rêve

L'une des meilleures sources d'informations détaillées sur les bâtiments des complexes Disney dans le monde est Construire un rêve: l'art de l'architecture Disney par Beth Dunlop. Ne laissez pas le nom "Disney" dans le sous-titre vous tromper. Construire un rêve n'est pas un guide de voyage, un livre de contes pour enfants ou une romantisation enrobée de sucre de l'empire Disney. Au lieu de cela, le livre d'images de Dunlop est une étude minutieuse des conceptions imaginatives et souvent révolutionnaires trouvées dans les parcs à thème Disney, les hôtels et les bureaux d'entreprise. À plus de deux cents pages et avec un accent sur les années Michael Eisner, Construire un rêve comprend des entrevues avec des architectes, des dessins et des photos en couleur ainsi qu'une bibliographie utile.

L'auteur Dunlop a écrit pour de nombreux magazines d'architecture, de design et de voyage, ainsi que comme critique d'architecture au Miami Herald depuis quinze ans. Dans Construire un rêve, Dunlop aborde l'architecture Disney avec le soin et le respect d'un anthropologue. Elle examine des dessins conceptuels originaux et des photographies historiques et elle mène des entretiens approfondis avec des architectes, des "imaginateurs" et des chefs d'entreprise.

Les amateurs d'architecture seront fascinés par l'histoire intérieure de la façon dont les architectes à la mode embauchés par Eisner ont réussi à incorporer des motifs Disney dans des conceptions complexes et souvent abstraites. Construire un rêve est un livre parsemé d'anecdotes: nous en apprenons davantage sur la vive concurrence pour construire les hôtels Swan and Dolphin et les philosophies orientales exprimées dans le magnifique bâtiment Team Disney d'Isozaki. Nous faisons des sauts vertigineux et parfois désorientants de Disneyland à Walt Disney World à EuroDisney. Un terme technique occasionnel, tel que "des dalots le long du parapet" peut laisser certains lecteurs déconcertés, mais le ton de Dunlop est globalement détendu et conversationnel. Les fans de Disney dévoués pourraient souhaiter que Dunlop ait passé plus de temps sur le château de Cendrillon et Thunder Mountain.

Même à ses débuts, la Walt Disney Company a lancé des styles de construction imaginatifs. Dunlop retrace l'évolution de la première rue principale de Disney, de Future World et des bureaux d'entreprise d'origine. Pour Dunlop, cependant, l'architecture la plus excitante a été créée lorsque Eisner a repris l'entreprise en 1984. Lorsque Eisner a mandaté des architectes primés pour créer de nouveaux designs pour Disney dans le monde entier, les idées intégrées dans l'architecture moderne ont été portées à la connaissance des masses. Telle est l'importance des architectes Disney.

Sources

• Disney Deco par Patricia Leigh Brown, Le New York Times, 8 avril 1990 [consulté le 2 octobre 2015]
• Photo supplémentaire du Team Disney Building à Burbank, Californie par George Rose / Getty Images; photos supplémentaires des hôtels Swan et Dolpin avec la permission de Swan & Dolphin Media
• Architecture WDW, http://www.magicalkingdoms.com/wdw/more/architecture.html [consulté le 25 janvier 2018]
• RAMSA, Hotel Cheyenne, http://www.ramsa.com/project-detail.php?project=451 et Disney Ambassador Hotel, http://www.ramsa.com/project-detail.php?project=453&lang=en [consulté le 28 janvier 2018]
• Prix ​​Pritzker, https://www.pritzkerprize.com/laureates/1990 [consulté le 26 janvier 2018]