Découvrez la beauté des beaux-arts

beaux Arts est un sous-ensemble opulent des styles architecturaux néoclassiques et néo-grecs. Conception dominante à l'âge d'or, les Beaux-Arts étaient un mouvement populaire mais de courte durée aux États-Unis, qui dura de 1885 à 1925 environ..

Également connu sous le nom de classicisme des Beaux-Arts, de classicisme académique ou de renouveau classique, les Beaux-Arts sont une forme tardive et éclectique du néoclassicisme. Il combine l'architecture classique de la Grèce antique et de Rome avec des idées de la Renaissance. L'architecture des Beaux-Arts fait partie du mouvement de la Renaissance américaine de la fin du XIXe siècle.

Les Beaux-Arts se caractérisent par l'ordre, la symétrie, le design formel, la grandiosité et l'ornementation élaborée. Les caractéristiques architecturales comprennent les balustrades, les balcons, les colonnes, les corniches, les pilastres et les frontons triangulaires. Les extérieurs en pierre sont massifs et grandioses dans leur symétrie; les intérieurs sont généralement polis et richement décorés de sculptures, de swags, de médaillons, de fleurs et de boucliers. Les intérieurs auront souvent un grand escalier et une salle de bal opulente. Les grandes arches rivalisent avec les anciennes arches romaines. Selon la Division de la conservation historique de la Louisiane, "c'est la manière voyante, presque opératique, de composer ces éléments qui donne au style sa saveur caractéristique."

Aux États-Unis, le style Beaux-Arts a conduit à des quartiers planifiés avec de grandes maisons ostentatoires, de larges boulevards et de vastes parcs. En raison de la taille et de la grandiosité des bâtiments, le style Beaux-Arts est le plus couramment utilisé pour les bâtiments publics comme les musées, les gares, les bibliothèques, les banques, les palais de justice et les bâtiments gouvernementaux.

Exemples et architectes

Aux États-Unis, les Beaux-Arts ont été utilisés dans une partie de l'architecture publique à Washington, D.C., notamment Union Station par l'architecte Daniel H.Burnham et la Bibliothèque du Congrès (LOC) Thomas Jefferson building sur Capitol Hill. À Newport, dans le Rhode Island, la maison en marbre Vanderbilt et le manoir Rosecliff se distinguent comme de grands cottages Beaux-Arts. À New York, le Grand Central Terminal, le Carnegie Hall, le Waldorf et la New York Public Library expriment tous la grandeur des Beaux-Arts. À San Francisco, le palais des beaux-arts et l'ancienne maison de la bibliothèque principale (qui abrite maintenant le musée d'art asiatique) ont été construits avec la richesse de la ruée vers l'or de Californie.

Outre Burnham, d'autres architectes associés au style incluent Richard Morris Hunt (1827-1895), Henry Hobson Richardson (1838-1886), Charles Follen McKim (1847-1909), Raymond Hood (1881-1934) et George B. Post (1837-1913).

La popularité du style Beaux-Arts a décliné dans les années 1920, et en 25 ans, les bâtiments étaient considérés comme criards.

Aujourd'hui, la phrase beaux Arts est utilisé par les anglophones pour attacher une dignité ou parfois une frivolité à l'ordinaire, comme le groupe de collecte de fonds bénévole nommé Beaux Arts à Miami, en Floride. Il a été utilisé pour suggérer le luxe et la sophistication, comme l'exprime la chaîne d'hôtels Marriott avec son hôtel Beaux Arts Miami.

Français d'origine

En français, le terme beaux Arts (prononcé BOZE-ar) signifie beaux-Arts ou beaux arts. Le "style" Beaux-Arts émanait de France, basé sur des idées enseignées à la légendaire École des Beaux-Arts, l'une des écoles d'architecture et de design les plus anciennes et les plus appréciées de Paris.

La période couvrant la fin du 19e siècle et le début du 20e siècle a été une période de grande croissance industrielle à travers le monde. Pendant cette période, qui a suivi la guerre civile américaine, les États-Unis sont devenus une puissance mondiale. C'est également à cette époque que l'architecture aux États-Unis devenait une profession autorisée nécessitant une scolarité. Les idées françaises de la beauté ont été apportées aux États-Unis par des architectes américains assez chanceux pour avoir étudié à la seule école d'architecture de renommée internationale, L'École des Beaux Arts.

L'esthétique européenne s'est répandue dans les régions nouvellement riches du monde entier. On le trouve principalement dans les zones urbaines, où il peut faire une déclaration de prospérité plus publique ou un embarras des richesses.

En France, le design des Beaux-Arts était le plus populaire pendant ce qui est devenu connu comme la Belle Époque, ou «le bel âge». L'exemple le plus important et le plus connu de cette opulence française dans une conception logique est peut-être la maison de l'Opéra de Paris de l'architecte français Charles Garnier.

Césure ou non

Généralement, si beaux Arts est utilisé seul, les mots ne sont pas coupés. Lorsqu'ils sont utilisés ensemble comme un adjectif pour décrire un style ou une architecture, les mots sont souvent coupés. Certains dictionnaires anglais traitent toujours ces mots non anglais.

Sources

• Drexler, Arthur. L'architecture de l'Ecole des Beaux-Arts. Musée d'art moderne, 1977
• Fricker, Jonathan et Donna. "Le style Beaux Arts." Document préparé pour la Louisiana Division of Historic Preservation, 2010, (PDF).
• Hunt, Richard Morris. Dessins architecturaux des Beaux-Arts, Musée de l'Octogone (huit reproductions en couleurs de haute qualité). Publications sur la grenade, 1996.