Pièces de théâtre sur le thème de la fantaisie

Une quête commence! Des dragons se cachent dans des grottes. Les bêtes diaboliques attendent presque chaque tour et tour de piste. Mais, si les héros sont courageux et fidèles, une fin triomphale est en magasin. La fantaisie a depuis longtemps ravi petits et grands. Bien que ce genre très visuel offre de nombreux défis à un réalisateur, il peut être une expérience très enrichissante pour le public et les artistes.

Les pièces suivantes sont quelques-unes des histoires fantastiques les plus populaires de l'histoire de la littérature pour enfants. Avec les bons éléments, chacune de ces adaptations de scène peut être transformée en une production de premier ordre.

Le Lion, la Sorcière et l'Armoire

De nombreux médiums artistiques ont donné vie au monde de Narnia. La littérature, la radio, la télévision, l'animation et le cinéma ont chacun interprété le travail de C.S. Lewis. Pourtant, l'adaptation théâtrale de ce classique fantastique possède un charme et une sincérité immenses.

Défis de production: Beaucoup de décors fantastiques et de costumes imaginatifs en font un spectacle difficile à réaliser sans budget extravagant (ou public très indulgent!)

Avantages de la production: cette histoire hautement morale du bien contre le mal offre un large éventail de personnages pour des acteurs de différents âges. Les artistes ont l'occasion rare de jouer avec des animaux intelligents, des créatures enchantées et des enfants héroïques.

Conseils de casting: C'est un plus si les enfants peuvent retirer un accent britannique. C'est un avantage encore plus grand s'ils peuvent haleter respectueusement «Aslan!» Sur une base continue! Une grande partie de la crédibilité dépend de la façon dont les enfants acteurs réagissent aux créatures magiques. S'ils sont vraiment impressionnés, le public ressentira ce même sentiment d'émerveillement.

Script disponible chez Dramatic Publishing.

Le Hobbit

Adapté par Edward Mast, ce prequel de Lord of the Rings capture l'essence de cette quête magique, bien qu'il saute quelques parties du livre. J.R.R. Tolkien fait tourner le merveilleux conte de Bilbo Baggins, le héros improbable qui apprend qu'il y a plus dans la vie que de se détendre dans la Comté. La pièce de théâtre est suffisamment simple pour pouvoir être jouée par des élèves du premier cycle du secondaire. Pourtant, les thèmes sont suffisamment sophistiqués pour justifier une production professionnelle.

Défis de production: La grande distribution se compose presque entièrement de personnages masculins. Si cela est joué par une école ou un théâtre pour enfants, les nombreuses jeunes actrices qui auditionneront peuvent être déçues de se retrouver incarnées comme un nain barbu!

Avantages de production: Les ensembles peuvent se composer d'un certain nombre de décors de forêts fantastiques et de grottes. Le look peut également être amélioré avec un concepteur d'éclairage et de son qualifié.

Conseils de casting: avec le bon casting, cela peut être un jeu amusant pour utiliser à la fois les enfants acteurs (comme les nains et les hobbits) et les adultes (comme Gandalf, Goblins et Gollum). Des productions plus fidèles ont jeté des adultes dans toutes les parties, sélectionnant des acteurs plus courts pour les personnages «à défi vertical».

En savoir plus sur cette adaptation étape de

Le dragon réticent

Tant d'histoires fantastiques se terminent avec un dragon tué. Les militants des animaux imaginaires seront heureux de savoir qu'au moins un spectacle est favorable au sort de ces bêtes magiques en voie de disparition. Bien que conte de fantaisie, cette version de Mary Hall Surface enseigne une leçon précieuse sur les dangers des préjugés.

Défis de production: un costume créatif est nécessaire pour donner au personnage du titre un aspect de dragon. A part ça, c'est très facile de produire du jeu.

Avantages de production: Le script est court, doux et précis. Il dure environ soixante minutes et arbore un petit casting de huit joueurs.