Laszlo Moholy-Nagy, pionnier du design au XXe siècle

Laszlo Moholy-Nagy (né Laszlo Weisz; 20 juillet 1895-24 novembre 1946) était un artiste, théoricien et éducateur hongro-américain qui a fortement influencé le développement esthétique du design industriel. Il a enseigné à la célèbre école du Bauhaus en Allemagne et a été le père fondateur de l'institution qui est devenue la School of Design de l'Illinois Institute of Technology à Chicago..

En bref: Laszlo Moholy-Nagy

• Occupation: Peintre, photographe, cinéaste, designer industriel et éducateur
• Née: 20 juillet 1895 à Bacsborsod, Hongrie
• Décédés: 24 novembre 1946 à Chicago, Illinois
• Conjoints: Lucia Schulz (divorcée de 1929), Sibylle Pietzsch
• Enfants: Hattula et Claudia
• Œuvres choisies: "Collage avec Black Center" (1922), "A 19" (1927), "Light Space Modulator" (1930)
• Citation notable: "Le design n'est pas un métier mais une attitude."

Jeunesse, éducation et carrière militaire

Né en Hongrie au sein de la famille juive Weisz, Laszlo Moholy-Nagy a grandi avec sa mère en tant que parent seul lorsque son père a abandonné la famille de trois fils. Elle était la cousine germaine du célèbre chef d'orchestre de musique classique Sir Georg Solti.

L'oncle maternel de Moholy-Nagy, Gusztav Nagy, a soutenu la famille et le jeune Laszlo a pris le nom de Nagy comme le sien. Il a ajouté plus tard "Moholy" en reconnaissance de la ville de Mohol, qui fait maintenant partie de la Serbie, où il a passé une grande partie de sa jeunesse..

Le jeune Laszlo Moholy-Nagy voulait à l'origine être poète et a publié quelques articles dans les journaux locaux. Il a également étudié le droit, mais le service dans l'armée austro-hongroise pendant la Première Guerre mondiale a changé le sens de sa vie. Moholy-Nagy a documenté son service avec des croquis et des aquarelles. À sa sortie, il a commencé à fréquenter l'école d'art de l'artiste fauve hongrois Robert Bereny.

"Collage avec Black Center" (1922). Images du patrimoine / Getty Images

Carrière allemande

L'architecte allemand Walter Gropius a invité Moholy-Nagy à enseigner dans sa célèbre école du Bauhaus en 1923. Il a enseigné le cours de base avec Josef Albers et a également remplacé Paul Klee à la tête de l'atelier de métal. L'ascension de Moholy-Nagy a marqué la fin de l'association de l'école avec l'expressionnisme et le mouvement en direction du design industriel.

Alors qu'il se considérait principalement comme un peintre, Moholy-Nagy était également un pionnier expérimentant avec la photographie et le cinéma. Dans les années 1920, au Bauhaus, il crée des peintures abstraites influencées par le dadaïsme et le constructivisme russe. L'impact du travail De Stijl de Piet Mondrian est également apparent. Certains des collages de Moholy-Nagy ont démontré les influences de Kurt Schwitters. En photographie, il a expérimenté avec des photogrammes, exposant le papier photosensible directement à la lumière. Ses films ont exploré la lumière et les ombres comme une grande partie du reste de son art.

En combinant les mots avec la photographie dans ce qu'il a appelé "Typophotos", Moholy-Nagy a créé une nouvelle façon de voir le potentiel de la publicité dans les années 1920. Les concepteurs commerciaux ont adopté son approche d'une manière qui résonne aujourd'hui.

"Light Space Modulator" (1930). Sean Gallup / Getty Images

En 1928, sous pression politique, Moholy-Nagy démissionne du Bauhaus. Il a créé son propre studio de design à Berlin et s'est séparé de sa femme, Lucia. L'une de ses œuvres clés du début des années 1930 était le "Light Space Modulator". Il s'agit d'une sculpture cinétique utilisant du métal réfléchissant et du plexiglas récemment inventé. Debout près de cinq pieds de haut, l'objet était initialement destiné à être utilisé dans les théâtres pour créer des effets de lumière, mais il fonctionne comme une œuvre d'art à part entière. Il a créé un film intitulé "Light Play Black-White-Grey" pour montrer ce que sa nouvelle machine pourrait faire. Moholy-Nagy a continué à développer des variations sur la pièce tout au long de sa carrière.

Carrière américaine à Chicago

En 1937, sur recommandation de Walter Gropius, Laszlo Moholy-Nagy quitte l'Allemagne nazie pour les États-Unis pour diriger le New Bauhaus à Chicago. Malheureusement, après une seule année de fonctionnement, le Nouveau Bauhaus a perdu son soutien financier et fermé.

"A 19" (1927). Sailko / Wikimedia Commons / Creative Commons 3.0

Avec le soutien de bienfaiteurs, Moholy-Nagy a ouvert la School of Design à Chicago en 1939. Walter Gropius et le célèbre philosophe américain de l'éducation John Dewey ont siégé au conseil d'administration. Il est devenu plus tard l'Institute of Design, et en 1949 est devenu une partie de l'Illinois Institute of Technology, le premier établissement d'enseignement supérieur aux États-Unis à offrir un doctorat. dans la conception.

Certains des travaux ultérieurs de Moholy-Nagy ont consisté à créer des sculptures transparentes en peignant, en chauffant, puis en façonnant des morceaux de plexiglas. Les pièces qui en résultent apparaissent souvent ludiques et spontanées par rapport au travail d'influence industrielle de l'artiste.

Après avoir reçu un diagnostic de leucémie en 1945, Laszlo Moholy-Nagy est devenu un citoyen américain naturalisé. Il a continué à travailler et à enseigner jusqu'à sa mort de leucémie le 24 novembre 1946..

"A II" (1924). Sailko / Wikimedia Commons / Creative Commons 3.0

Héritage

Laszlo Moholy-Nagy a eu un impact sur un large éventail de disciplines, y compris le design industriel, la peinture, la photographie, la sculpture et le cinéma. Il a contribué à apporter une esthétique moderne au monde industriel. Avec sa combinaison de typographie et de photographie dans le travail de collage, Moholy-Nagy est considéré comme l'un des fondateurs de la conception graphique moderne.

La source

• Tsai, Joyce. Laszlo Moholy-Nagy: Peinture après photographie. University of California Press, 2018.