La vie et l'art de Cindy Sherman, photographe féministe

Cindy Sherman (née le 19 janvier 1954) est une photographe et cinéaste américaine dont «Untitled Film Stills», une série de photographies destinées à évoquer une image fixe d'un film de fiction, lui a valu la célébrité..

Faits en bref: Cindy Sherman

• Occupation: Artiste et photographe
• Née: 19 janvier 1954 à Glen Ridge, New Jersey
• Éducation: Buffalo State College
• Connu pour: Photographies explorant les thèmes du féminisme, de l'image, de l'assujettissement et de la superficialité
• Œuvres clés: Images de film sans titre série (1977-1980), Centerfolds série (1981)

Sherman est bien connue pour l'insertion de sa propre image dans ses photographies, enfilant des prothèses, des costumes et du maquillage pour se transformer en sujet de son regard. Thèmes souvent engageants du féminisme, de l'image, de l'assujettissement et de la superficialité, Sherman continue d'être recherchée comme voix de la critique dans un monde médiatique. Elle est considérée comme un membre de la «génération d'images» d'artistes américains, qui est devenue célèbre dans les années 1970 et 1980..

Jeunesse et famille

Cindy Sherman est née Cynthia Morris Sherman le 19 janvier 1954 dans le New Jersey. Elle a grandi à Long Island et était la plus jeune de cinq enfants. Parce que le frère le plus proche de son âge avait neuf ans son aîné, Sherman se sentait comme un enfant unique, parfois oublié au milieu de tant d'autres membres de sa famille. Sherman a déclaré que, en raison de sa dynamique familiale, elle avait cherché l'attention de toutes les manières possibles. Dès son plus jeune âge, Sherman a enfilé d'autres personnages avec l'aide de sa vaste garde-robe costumée.

Elle décrit sa mère comme ayant bon cœur et «bonne», bien que soucieuse avant tout que ses enfants fassent bonne impression (ce qui a poussé le jeune Sherman à se rebeller). Elle a décrit son père comme un esprit mesquin et fermé. La vie de famille de Sherman n'était pas heureuse et quand Sherman avait 15 ans, son frère aîné s'est suicidé. Ce traumatisme a eu des répercussions sur la vie personnelle de Sherman, et elle le cite comme la raison pour laquelle elle s'est retrouvée dans plusieurs relations à long terme dans lesquelles elle ne voulait pas être, croyant qu'elle pourrait aider d'autres hommes là où elle ne pouvait pas aider son frère. Elle a été mariée au vidéaste Michel Auder pendant 17 ans dans les années 80 et 90, un mariage qui s'est soldé par un divorce.

Débuts en tant qu'artiste

Sherman a étudié l'art au Buffalo State College. Après avoir obtenu son diplôme, elle a déménagé à New York avec l'artiste Robert Longo, qui était un autre étudiant en art et diplômé de l'État de Buffalo.

Dans les années 1970, les rues de New York étaient graveleuses et parfois dangereuses. En réponse, Sherman a développé des attitudes et des atours qui ont agi comme des mécanismes d'adaptation aux malaises qu'elle rencontrerait sur le chemin du retour, une extension de son habitude d'enfance de s'habiller. Bien qu'elle ait trouvé cela bouleversant et inconfortable, Sherman a finalement considéré New York comme un lieu de réinvention. Elle a commencé à se présenter à des occasions sociales en costume, et finalement Longo a convaincu Sherman de commencer à photographier ses personnages. Ce sont les débuts à partir desquels les images sans titre sont nées, dont la plupart ont été photographiées dans ou autour de l'appartement que les deux partageaient..

À bien des égards, l'esprit rebelle inculqué à Sherman comme un enfant ne l'a jamais quittée. Par exemple, alors que son travail gagnait en popularité dans les années 1980, l'artiste s'est tournée vers le grotesque, créant une œuvre mettant en vedette divers fluides corporels renversés et enduits dans le cadre, afin de remettre en question la perception du monde de l'art d'elle comme vendable et approprié de "pendre au-dessus d'une table de salle à manger."

Dans les années 1990, le National Endowment for the Arts a retiré son financement de projets «controversés». Pour protester contre ce qu'elle percevait comme une forme de censure, Sherman a commencé à photographier des portraits scandaleux de parties génitales, en utilisant des mannequins et des mannequins en plastique communs aux salles de classe des facultés de médecine. Ce type de subversion continue de définir la carrière de Sherman.

Images de film sans titre

Sherman travaille dans une série de photographies dans lesquelles elle construit sur un thème qui aborde un problème social. Ses sujets ont été très variés comme ce que signifie vieillir en tant que femme, l'effet de subjugation du regard masculin sur la forme féminine et les effets de contorsion des médias sociaux sur l'image de soi. Dans chaque série, Sherman agit comme mannequin, costumière, maquilleuse et décoratrice..

Les «Untitled Film Stills» (1977-1980) sont sans doute les œuvres les plus célèbres de Sherman. Ces images, toutes en noir et blanc, évoquent des moments clés du cinéma hollywoodien. Bien que les «films» à partir desquels ces photographies aient été prises n'existent pas, leur attrait réside dans le fait qu'ils évoquent des humeurs incessantes dans les films populaires, amenant ainsi le spectateur à sens qu'il ou elle a déjà vu le film.

Cindy Sherman, photo de film sans titre n ° 17 (1978). tate.org

Les tropes dépeints par Sherman incluent la jeune ingénue, dominée par la ville, qui regarde de peur un inconnu ou un objet hors de vue, et le paria, debout parmi les détritus et les ruines, attendant l'arrivée de quelqu'un. Souvent, ces images contiennent en elles une menace et un sentiment que rien de bon ne peut résulter de ces situations. En insérant de l'inconfort dans les images de femmes, Sherman demande au spectateur de considérer le sujet et de comprendre sa vulnérabilité.

Centerfolds et travaux ultérieurs

Au début des années 80, les «Centerfolds», une série d'images à double largeur destinées à imiter les poses typiquement séduisantes et séduisantes de modèles placés au centre des magazines pour adultes. Sherman a renversé le concept d'une page centrale sur la tête en utilisant le format pour représenter les femmes qui avaient subi des sévices physiques. Les images tiennent le spectateur responsable d'approcher les œuvres comme si elles étaient conçues pour plaire - selon les mots de Sherman, elles sont une «attente contrariée».

Cindy Sherman, Sans titre # 92 (1981). Série Centerfolds. christies.org

En 2017, Sherman a rendu public son compte Instagram personnel, qui sert d'extension à sa pratique. Sherman utilise les outils de l'aérographe numérique - destinés à altérer faussement les images du visage humain pour obtenir l'outil de la perfection - et pousse plutôt ces contorsions à l'extrême. À l'aide d'applications destinées à améliorer les images, Sherman exagère les fonctionnalités, attirant ainsi l'attention sur la fine ligne entre la perfection inhumaine (le type que seuls les médias sociaux sont capables de montrer) et l'altération inhumaine, presque extraterrestre. En ligne avec sa popularité dans le monde de l'art plus traditionnel, le compte de Sherman (@cindysherman) a recueilli des centaines de milliers de followers.