La vie et l'art de Louise Nevelson, sculpteur américain

Louise Nevelson était une sculpteure américaine plus connue pour ses constructions monumentales en quadrillage monochromatique. À la fin de sa vie, elle a été acclamée par la critique.

On se souvient d'elle à travers de nombreuses installations d'art public permanentes à travers les États-Unis, y compris Louise Nevelson Plaza de New York sur Maiden Lane dans le quartier financier et Philadelphie. Aube bicentenaire, faite en 1976 en l'honneur du bicentenaire de la signature de la Déclaration d'indépendance.

Quelques faits: Louise Nevelson

• Occupation: Artiste et sculpteur
• Née: 23 septembre 1899 dans l'actuelle Kiev, Ukraine
• Décédés: 17 avril 1988 à New York, New York
• Éducation: Ligue des étudiants en art de New York
• Connu pour: Oeuvres sculpturales monumentales et installations d'art public

Jeunesse

Louise Nevelson est née Louise Berliawsky en 1899 à Kiev, alors partie de la Russie. À l'âge de quatre ans, Louise, sa mère et ses frères et sœurs partent pour l'Amérique, où son père s'est déjà installé. Pendant le voyage, Louise est tombée malade et a été mise en quarantaine à Liverpool. À travers son délire, elle rappelle des souvenirs vifs qu'elle cite comme essentiels à sa pratique, notamment des étagères de bonbons vibrants dans des bocaux. Bien qu'elle n'ait que quatre ans à l'époque, la conviction de Nevelson qu'elle devait être une artiste était présente à un âge remarquablement jeune, un rêve dont elle ne s'est jamais éloignée..

Louise et sa famille se sont installées à Rockland, dans le Maine, où son père est devenu un entrepreneur prospère. L'occupation de son père a permis à une jeune Louise d'interagir facilement avec la matière, ramassant des morceaux de bois et de métal dans l'atelier de son père et les utilisant pour construire de petites sculptures. Bien qu'elle ait commencé sa carrière en tant que peintre et barbotée dans les gravures, elle retournerait à la sculpture dans son travail mature, et c'est pour ces sculptures qu'elle est surtout connue.

Bien que son père ait été un succès à Rockland, Nevelson s'est toujours sentie comme une étrangère dans la ville du Maine, notamment marquée par l'exclusion qu'elle a subie en raison de sa taille et, vraisemblablement, de ses origines étrangères. (Elle était capitaine de l'équipe de basket-ball, mais cela n'a pas aidé ses chances d'être couronnée reine du homard, une distinction décernée à la plus belle fille de la ville.) Bien que son père était connu à Rockland en raison de ses activités professionnelles, la mère de Nevelson s'est isolée , socialisant rarement avec ses voisins. Cela n'aurait guère pu aider la jeune Louise et ses frères et sœurs à s'adapter à la vie aux États-Unis..

Le sentiment de différence et d'aliénation a poussé la jeune Nevelson à s'échapper à New York par tous les moyens possibles (un voyage qui reflète quelque peu une philosophie artistique, comme elle a été citée comme disant: «Si vous voulez aller à Washington, vous quelqu'un doit vous y emmener, mais c'est votre voyage »). Le moyen qui s'est présenté était une proposition hâtive de Charles Nevelson, que la jeune Louise n'avait rencontré qu'une poignée de fois. Elle a épousé Charles en 1922, et plus tard le couple a eu un fils, Myron.

Faire avancer sa carrière

À New York, Nevelson s'est inscrite à l'Art Students League, mais la vie de famille la dérangeait. En 1931, elle s'enfuit de nouveau, cette fois sans son mari et son fils. Nevelson a abandonné sa famille nouvellement créée - pour ne jamais retourner à son mariage - et est partie pour Munich, où elle a étudié avec le célèbre professeur d'art et peintre Hans Hoffman. (Hoffman déménagera lui-même aux États-Unis et enseignera à une génération de peintres américains, peut-être le professeur d'art le plus influent des années 1950 et 1960. La reconnaissance précoce de Nevelson de son importance ne fait que renforcer sa vision en tant qu'artiste.)

Louise Nevelson avec son travail dans les années 1950. Getty Images

Après avoir suivi Hoffman à New York, Nevelson a finalement travaillé avec le peintre mexicain Diego Rivera en tant que muraliste. De retour à New York, elle s'est installée dans un brownstone sur la 30th Street, qui était rempli à craquer de son travail. Comme Hilton Kramer l'a écrit à propos d'une visite à son studio,

«C'était certainement différent de tout ce que l'on avait jamais vu ou imaginé. Son intérieur semblait avoir été dépouillé de tout… ce qui pouvait détourner l'attention des sculptures qui remplissaient chaque espace, occupaient chaque mur, et remplissaient et déroutaient à la fois l'œil partout où il se tournait. Les divisions entre les pièces semblaient se dissoudre dans un environnement sculptural sans fin. "

Au moment de la visite de Kramer, le travail de Nevelson ne se vendait pas, et elle était souvent par ses expositions à la Grand Central Moderns Gallery, qui ne vendait pas une seule pièce. Néanmoins, sa production prolifique est une indication de sa détermination singulière - une croyance depuis l'enfance - qu'elle était censée être un sculpteur.

Personnage

Louise Nevelson la femme était peut-être plus connue que Louise Nevelson l'artiste. Elle était célèbre pour son aspect excentrique, combinant des styles, des couleurs et des textures dramatiques dans ses vêtements compensés par une vaste collection de bijoux. Elle portait de faux cils et un foulard qui soulignaient son visage décharné, la faisant paraître quelque peu mystique. Cette caractérisation n'est pas contradictoire avec son travail, dont elle a parlé avec un élément de mystère, comme s'il venait d'un autre monde.

Louise Nevelson dans le costume excentrique pour lequel elle était connue, photographiée dans son studio de New York en 1974. Jack Mitchell / Getty Images

Travail et héritage

Le travail de Louise Nevelson est très reconnaissable pour sa couleur et son style cohérents. Souvent en bois ou en métal, Nevelson gravitait principalement vers la couleur noire, non pas pour son ton sombre, mais pour sa manifestation d'harmonie et d'éternité. "[B] le manque signifie la totalité, cela signifie tout contenir ... si j'en parle tous les jours pour le reste de ma vie, je ne finirais pas ce que cela signifie vraiment", a déclaré Nevelson à propos de son choix. Bien qu'elle travaillerait également avec des blancs et des ors, elle est cohérente dans la nature monochrome de sa sculpture.

Une sculpture abstraite typiquement monochrome de Nevelson. Corbis / VCG via Getty Images / Getty Images

Les principales œuvres de sa carrière ont été exposées dans des galeries en tant qu '«environnements»: des installations multi-sculptures qui ont travaillé dans leur ensemble, regroupées sous un seul titre, parmi lesquelles «The Royal Voyage», «Moon Garden + One» et «Sky Columns». Présence. »Bien que ces œuvres n'existent plus en tant que tout, leur construction originale donne une fenêtre sur le processus et la signification du travail de Nevelson.

La totalité de ces œuvres, qui étaient souvent disposées comme si chaque sculpture était le mur d'une pièce à quatre faces, correspond à l'insistance de Nevelson à utiliser une seule couleur. L'expérience de l'unité, des parties rassemblées disparates qui forment un tout, résume l'approche de Nevelson envers les matériaux, d'autant plus que les fuseaux et les éclats qu'elle a incorporés dans ses sculptures dégagent un air de détritus aléatoires. En façonnant ces objets en structures de grille, elle leur confère un certain poids, ce qui nous demande de réévaluer la matière avec laquelle nous entrons en contact..

Louise Nevelson est décédée en 1988 à l'âge de quatre-vingt-huit ans.

Sources

• Gayford, M. et Wright, K. (2000). Livre d'art écrit Grove. New York: Grove Press. 20-21.
• Kort, C. et Sonneborn, L. (2002). A à Z des femmes américaines dans les arts visuels. New York: faits sur dossier, Inc. 164-166.
• Lipman, J. (1983). Nevelson's World. New York: Hudson Hills Press.
• Marshall, R. (1980). Louise Nevelson: Atmosphères et environnements. New York: Clarkson N. Potter, Inc.
• Munro, E. (2000). Originaux: artistes femmes américaines. New York: Da Capo Press.