Vie et œuvre de Leonora Carrington, militante et artiste

Leonora Carrington (6 avril 1917 - 25 mai 2011) était une artiste, romancière et militante anglaise. Elle faisait partie du mouvement surréaliste des années 1930 et, après avoir déménagé à Mexico en tant qu'adulte, elle est devenue membre fondatrice du mouvement de libération des femmes du Mexique..

Faits en bref: Leonora Carrington

• Connu pour: Artiste et écrivain surréaliste
• Née: 6 avril 1917 à Clayton Green, Clayton-le-Woods, Royaume-Uni
• Décédés: 25 mai 2011 à Mexico, Mexique
• Conjoint (s): Renato Leduc, Emericko Weisz
• Les enfants: Gabriel Weisz, Pablo Weisz
• Citation notable: "Je n'ai pas eu le temps d'être la muse de qui que ce soit ... J'étais trop occupé à me rebeller contre ma famille et à apprendre à être artiste."

Jeunesse

Leonora Carrington est née en 1917 à Clayton Green, Chorley, Lancashire, Angleterre, d'une mère irlandaise mariée à un riche fabricant irlandais de textiles. Dans une famille de quatre enfants, elle était la seule fille, aux côtés de ses trois frères. Bien qu'elle ait été éduquée par d'excellentes gouvernantes et envoyée dans de bonnes écoles, elle a été expulsée de deux écoles différentes pour mauvaise conduite rebelle.

Finalement, Carrington a été envoyée à l'étranger à Florence, en Italie, où elle a étudié à l'Académie d'art de Mme Penrose. À l'âge de dix ans, Carrington rencontre pour la première fois l'art surréaliste dans une galerie à Paris, ce qui confirme son désir de poursuivre une carrière d'artiste. Son père désapprouvait fortement, mais sa mère la soutenait. Bien qu'elle ait été présentée à la cour à l'âge adulte, Carrington était surtout désintéressée des subtilités de la société.

Nouveau venu dans le monde de l'art

En 1935, Carrington a fréquenté la Chelsea School of Art de Londres pendant un an, mais elle a ensuite été transférée à l'Ozenfant Academy of Fine Arts (établie par la moderniste française Amédée Ozenfant), où elle a passé les trois prochaines années à étudier son métier. Sa famille n'était pas ouvertement opposée à ses activités artistiques, mais à ce stade, ils ne l'encourageaient pas non plus.

Le plus grand champion et mécène de Carrington à cette époque était Edward James, le célèbre poète surréaliste et mécène de l'art. James a acheté plusieurs de ses premières peintures. Des années plus tard, il soutenait toujours son travail et il organisa une exposition pour son travail à la galerie New York de Pierre Matisse en 1947.

Relation avec Max Ernst

Lors d'une exposition à Londres en 1936, Carrington a rencontré le travail de Max Ernst, un surréaliste d'origine allemande qui avait 26 ans son aîné. Ernst et Carrington se sont rencontrés lors d'une fête à Londres l'année suivante et sont rapidement devenus inséparables, tant sur le plan artistique que romantique. Quand ils ont déménagé à Paris ensemble, Ernst a quitté sa femme et a emménagé avec Carrington, faisant une maison dans le sud de la France.

Ensemble, ils se sont soutenus mutuellement et ont même créé des œuvres d'art, telles que des sculptures d'animaux originales, pour décorer leur maison commune. C'est à cette période que Carrington peint sa première œuvre clairement surréaliste, Autoportrait (aussi appelé L'auberge du cheval de l'aube). Carrington se représentait dans des vêtements blancs rêveurs et avec des cheveux lâches, avec une hyène cabré devant elle, un cheval à bascule volant derrière elle. Elle a également peint un portrait d'Ernst dans un style similaire.

Lorsque la Seconde Guerre mondiale a commencé, Ernst (qui était allemand) a été immédiatement traité avec hostilité en France. Il a été rapidement arrêté par les autorités françaises en tant qu'étranger hostile et n'a été libéré que grâce aux interventions de plusieurs amis français et américains bien connectés. Les choses n'ont fait qu'empirer lorsque les nazis ont envahi la France; ils ont de nouveau arrêté Ernst et l'ont accusé de créer de l'art «dégénéré». Ernst s'est échappé et s'est enfui en Amérique avec l'aide du mécène Peggy Guggenheim, mais il a laissé Carrington derrière lui. Ernst a épousé Peggy Guggenheim en 1941, et bien que leur mariage se soit bientôt effondré, lui et Carrington n'ont jamais ravivé leur relation.

Institutionnalisation et évasion

Terrifié et dévasté, Carrington a fui Paris et s'est dirigé vers l'Espagne. Son état mental et émotionnel s'est détérioré, et finalement ses parents ont fait institutionnaliser Carrington. Carrington a été traité par électrochocs et médicaments puissants. Carrington a écrit plus tard sur ses expériences horribles dans l'institution psychiatrique, qui auraient également inclus des agressions, des mauvais traitements et des conditions insalubres, dans un roman, En dessous. Finalement, Carrington a été remis aux soins d'une infirmière et a déménagé à Lisbonne, au Portugal. À Lisbonne, Carrington s'est échappé de l'infirmière et a cherché refuge dans l'ambassade du Mexique.

Renato Leduc, ambassadeur du Mexique et ami de Pablo Picasso, a accepté d'aider à faire sortir Carrington de l'Europe. Le couple a conclu un mariage de complaisance afin que son chemin soit plus fluide en tant qu'épouse d'un diplomate, et ils ont pu s'échapper au Mexique. Mis à part quelques voyages au nord des États-Unis, Carrington passerait la majeure partie du reste de sa vie au Mexique.

Art et activisme au Mexique

Carrington et Leduc ont divorcé rapidement et tranquillement en 1943. Au cours des deux décennies suivantes, Carrington a passé du temps à New York ainsi qu'au Mexique, interagissant avec le monde de l'art en général. Son travail était inhabituel dans la communauté surréaliste en ce qu'elle n'utilisait pas les œuvres de Freud comme une influence majeure. Au lieu de cela, elle a utilisé le réalisme magique et l'idée d'alchimie, puisant souvent dans sa propre vie pour l'inspiration et le symbolisme. Carrington est également allé à contre-courant en ce qui concerne l'approche surréaliste de la sexualité féminine: elle a peint en vivant le monde en tant que femme, plutôt que les représentations filtrées par le regard masculin de beaucoup de ses homologues..

Dans les années 1970, Leonora est devenue une voix pour le mouvement de libération des femmes à Mexico. Elle a conçu une affiche, intitulée Mujeres conciencia, pour leur mouvement. À bien des égards, son art a abordé les concepts d'identité de genre et de féminisme, ce qui en fait la personne idéale pour travailler avec leur cause. Son objectif était la liberté psychologique, mais son travail était principalement axé sur la liberté politique des femmes (comme moyen d'atteindre cet objectif ultime); elle croyait également à la création d'efforts de coopération entre les mouvements d'Amérique du Nord et du Mexique.

Alors qu'elle vivait au Mexique, Carrington a rencontré et épousé le photographe d'origine hongroise Emerico Weisz. Le couple a eu deux fils: Gabriel et Pablo, ce dernier ayant suivi les traces de sa mère en tant qu'artiste surréaliste.

Mort et héritage

Le mari de Carrington, Emerico Weisz, est décédé en 2007. Elle lui a survécu pendant environ quatre ans. Après une bataille contre la pneumonie, Carrington est décédée à Mexico le 25 mai 2011, à l'âge de 94 ans. Son travail continue d'être présenté dans des expositions à travers le monde, du Mexique à New York en passant par sa Grande-Bretagne natale. En 2013, le travail de Carrington a eu une grande rétrospective au Irish Museum of Modern Art de Dublin, et en 2015, un Google Doodle a commémoré ce qui aurait été son 98e anniversaire. Au moment de sa mort, Leonora Carrington était l'un des derniers artistes surréalistes survivants, et sans aucun doute l'un des plus uniques.

Sources

• Aberth, Susan. Leonora Carrington: surréalisme, alchimie et art. Lund Humphries, 2010.
• Blumberg, Naomi. "Leonora Carrington: peintre et sculpteur mexicain d'origine anglaise." Encyclopaedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Leonora-Carrington.
• «Leonora Carrington». Musée national des femmes dans les arts, https://nmwa.org/explore/artist-profiles/leonora-carrington.