Romance chevaleresque médiévale
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La romance chevaleresque est un type de narration en prose ou en vers qui était populaire dans les cercles aristocratiques de la haute Europe médiévale et de la période moderne. Ils décrivent généralement les aventures de chevaliers légendaires à la recherche de quêtes, dépeints comme ayant des qualités héroïques. Les romans chevaleresques célèbrent un code idéalisé de comportement civilisé qui allie loyauté, honneur et amour courtois.
Chevaliers de la table ronde et romance
Les exemples les plus célèbres sont les romans Arthuriens racontant les aventures de Lancelot, Galahad, Gawain et les autres «Chevaliers de la table ronde». Lancelot (fin du XIIe siècle) de Chrétien de Troyes, l'anonyme Sir Gawain et le chevalier vert (fin du 14e siècle), et la romance en prose de Thomas Malory (1485).
La littérature populaire s'inspirait également des thèmes de la romance, mais avec une intention ironique ou satirique. Les romans ont retravaillé les légendes, les contes de fées et l'histoire pour convenir aux goûts des lecteurs (ou, plus probablement, des auditeurs), mais en 1600, ils n'étaient plus à la mode, et Miguel de Cervantes les a célèbres burlesqués dans son roman don Quichotte.
Langues d'amour
À l'origine, la littérature romane était écrite en vieux français, anglo-normand et occitan, puis en anglais et en allemand. Au début du XIIIe siècle, les romans étaient de plus en plus écrits en prose. Dans les romans ultérieurs, en particulier ceux d'origine française, il existe une tendance marquée à mettre l'accent sur les thèmes de l'amour courtois, tels que la fidélité à l'adversité. Pendant le renouveau gothique, à partir de v. 1800 les connotations de «romance» sont passées des récits d'aventures magiques et fantastiques à des récits d'aventures quelque peu étranges «gothiques».
Queste del Saint Graal (Inconnue)
Le Lancelot-Graal, également connu sous le nom de Prose Lancelot, le Cycle Vulgate ou le Cycle Pseudo-Map, est une source majeure de légende arthurienne écrite en français. Il s'agit d'une série de cinq volumes en prose qui racontent l'histoire de la quête du Saint Graal et la romance de Lancelot et Guenièvre.
Les contes combinent des éléments de l'Ancien Testament avec la naissance de Merlin, dont les origines magiques sont cohérentes avec celles racontées par Robert de Boron (Merlin en tant que fils d'un diable et d'une mère humaine qui se repent de ses péchés et se fait baptiser).
Le cycle de la Vulgate a été révisé au 13e siècle, beaucoup a été laissé de côté et beaucoup a été ajouté. Le texte qui en a résulté, appelé le "Cycle Post-Vulgate", était une tentative de créer une plus grande unité dans le matériau et de minimiser l'histoire d'amour laïque entre Lancelot et Guenièvre. Cette version du cycle a été l'une des sources les plus importantes de Thomas Malory Le Morte d'Arthur.
'Sir Gawain et le chevalier vert' (Inconnu)
Sir Gawain et le chevalier vert a été écrit en anglais moyen à la fin du 14e siècle et est l'une des histoires arthuriennes les plus connues. Le «chevalier vert» est interprété par certains comme une représentation de «l'homme vert» du folklore et par d'autres comme une allusion au Christ.
Écrit dans des strophes de vers allitératifs, il s'inspire d'histoires galloises, irlandaises et anglaises, ainsi que de la tradition chevaleresque française. C'est un poème important dans le genre roman et il reste populaire à ce jour.
«Le Morte D'Arthur» de Sir Thomas Malory
Le Morte d'Arthur (la mort d'Arthur) est une compilation française par Sir Thomas Malory de contes traditionnels sur le légendaire roi Arthur, Guenièvre, Lancelot et les chevaliers de la table ronde.
Malory interprète à la fois des histoires françaises et anglaises sur ces personnages et ajoute également du matériel original. Publié pour la première fois en 1485 par William Caxton, Le Morte d'Arthur est peut-être l'œuvre la plus connue de la littérature arthurienne en anglais. De nombreux écrivains Arthuriens modernes, y compris T.H. Blanc (Le roi autrefois et futur) et Alfred, Lord Tennyson (Les idylles du roi) ont utilisé Malory comme source.
«Roman de la Rose»par Guillaume de Lorris (vers 1230) et Jean de Meun (vers 1275)
le Roman de la Rose est un poème médiéval français conçu comme une vision de rêve allégorique. C'est un exemple notable de littérature courtoise. Le but déclaré de l'œuvre est de divertir et d'enseigner aux autres l'art de l'amour. À divers endroits du poème, la "Rose" du titre est considérée comme le nom de la dame et comme un symbole de la sexualité féminine. Les noms des autres personnages fonctionnent comme des noms ordinaires et aussi comme des abstractions illustrant les différents facteurs impliqués dans une histoire d'amour.
Le poème a été écrit en deux étapes. Les 4 058 premières lignes ont été écrites par Guillaume de Lorris vers 1230. Elles décrivent les tentatives d'un courtisan de courtiser sa bien-aimée. Cette partie de l'histoire se déroule dans un jardin clos ou locus amoenus, l'un des topoi traditionnels de la littérature épique et chevaleresque.
Vers 1275, Jean de Meun compose 17 724 lignes supplémentaires. Dans cette énorme coda, les personnages allégoriques (Raison, Génie, etc.) tiennent bon. Ceci est une stratégie rhétorique typique employée par les écrivains médiévaux.
'Sir Eglamour d'Artois' (Inconnu)
Sir Eglamour d'Artois est une romance de vers anglais moyen écrite c. 1350. C'est un poème narratif d'environ 1300 lignes. Le fait que six manuscrits et cinq éditions imprimées du 15e et 16e siècles survivent est la preuve que Sir Eglamour d'Artois était probablement assez populaire en son temps.
L'histoire est construite à partir d'un grand nombre d'éléments trouvés dans d'autres romans médiévaux. L'opinion scientifique moderne critique le poème pour cette raison, mais les lecteurs doivent noter que le matériel «emprunt» au Moyen Âge était assez courant et même attendu. Les auteurs ont utilisé le humilité topos afin de traduire ou de réimaginer des histoires déjà populaires tout en reconnaissant la paternité originale.
Si nous considérons ce poème d'un point de vue du XVe siècle et d'un point de vue moderne, nous trouvons, comme le soutient Harriet Hudson, une «romance [qui] est soigneusement structurée, l'action hautement unifiée, la narration animée» (Quatre romances en anglais moyen, 1996).
L'action de l'histoire implique le héros se battant avec un géant de cinquante pieds, un sanglier féroce et un dragon. Le fils du héros est emporté par un griffon et la mère du garçon, comme l'héroïne de Geoffrey Chaucer Constance, est transportée dans un bateau ouvert vers une terre lointaine.
