La performance de monologue est l'une des tâches les plus importantes d'une classe d'art dramatique. Cette tâche implique bien plus que de simplement réciter des lignes devant la classe. La plupart des professeurs d'art dramatique s'attendent à ce qu'un étudiant fasse des recherches sur la pièce, développe un personnage unique et joue avec confiance et contrôle..
Si vous effectuez un monologue pour un cours d'art dramatique, assurez-vous que vous suivez les spécifications de la tâche. Obtenez des conseils de votre instructeur sur les sources monologiques préférées.
Les monologues peuvent être trouvés sous plusieurs formes:
Un monologue "autonome" ne fait pas partie d'une pièce complète. Il raconte sa propre brève histoire. Certains professeurs d'art dramatique le permettent, mais certains instructeurs préfèrent que les élèves choisissent des monologues parmi les pièces publiées afin que l'interprète puisse en savoir plus sur le contexte du personnage.
Une fois que vous avez sélectionné un monologue, lisez les lignes à haute voix. Assurez-vous que vous êtes à l'aise avec la langue, la prononciation et la définition de chaque mot. Familiarisez-vous avec le jeu complet. Cela peut être accompli en lisant ou en regardant simplement la pièce. Vous pouvez encore améliorer votre compréhension en lisant une analyse critique et / ou une revue de la pièce.
Découvrez également la vie du dramaturge et l'époque historique dans laquelle la pièce a été écrite. Apprendre le contexte du jeu vous donnera un aperçu de votre personnage.
Aussi tentant que cela puisse être d'imiter la performance de votre acteur préféré, vous devez viser l'originalité. Votre professeur d'art dramatique ne veut pas voir une copie de la représentation de Willy Lowman par Brian Dennehy dans Mort d'un vendeur. Trouvez votre propre voix, votre propre style.
Les grands personnages peuvent être perçus et interprétés de nombreuses façons. Pour créer une interprétation unique de votre sujet, étudiez l'arc de votre personnage. Avant ou après votre représentation monologique, votre professeur d'art dramatique pourrait vous poser des questions sur votre personnage. Pensez à développer des réponses à certains d'entre eux:
Parfois, les instructeurs de théâtre s'attendent à ce que les élèves répondent à ce type de questions lorsqu'ils sont de caractère. Alors, apprenez à penser, à parler et à réagir comme votre personnage le ferait dans diverses situations.
L'étude de la littérature et le développement du personnage ne représentent que la moitié de la bataille. Vous devez être prêt à jouer devant votre instructeur et le reste de la classe. Mis à part le vieil adage de «pratique, pratique, pratique», voici quelques conseils utiles à considérer: