Jouer Shakespeare

Ben Crystal est l'auteur de Shakespeare sur Toast (publié par Icon Books), un nouveau livre qui dissipe le mythe selon lequel Shakespeare est difficile. Ici, il partage ses réflexions sur la représentation de Shakespeare et révèle ses meilleurs conseils pour les nouveaux acteurs.

About.com: Exécute Shakespeare difficile?

Ben Crystal: Eh bien, oui… et il devrait en être ainsi! Ces pièces ont plus de 400 ans. Ils contiennent des gags culturels et des références qui nous sont complètement obscures. Mais ils sont également difficiles à jouer parce que Shakespeare était tellement bon à puiser dans le cœur humain - donc, en tant qu'acteur, vous ne pouvez pas vous permettre de vous retenir. Si vous ne pouvez pas aller au fond de votre âme, explorez les extrêmes de vous-même, allez au mauvais endroit en tant que Othello ou Macbeth, alors vous ne devriez pas être sur scène.

Vous devez considérer les grands discours de Shakespeare comme les choses les plus importantes que le personnage ait jamais dites; ils doivent être parlés avec votre poitrine ouverte, votre cœur nu et avec une immense passion. Vous devez arracher les mots du ciel. Si vous n'avez pas l'impression d'avoir couru un marathon lorsque vous avez terminé, vous ne le faites pas correctement. Il faut du courage pour s'ouvrir à un public comme celui-ci, en le laissant voir l'intérieur sans essayer désespérément de le montrer - il faut de la pratique.

About.com: Quel conseil donneriez-vous à quelqu'un qui interprète Shakespeare pour la première fois?

Ben Crystal: Ne le traitez pas à la légère, mais ne le traitez pas trop au sérieux non plus. Je sais que cela ressemble à une contradiction, mais c'est similaire à la notion d'avoir à agir honnêtement dans un grand espace, avec laquelle de nombreux acteurs ont du mal. C'est un équilibre délicat, et Shakespeare vous demande de faire face à ces énormes idées et émotions qui vous conduisent trop souvent à "sur-agir" - restez à l'écart des grands gestes et des caractérisations exagérées.

Une grande partie de ce que vous devez savoir se trouve déjà sur la page. C'est donc délicat, et vous devez y travailler, mais c'est aussi le plus amusant du monde. Profitez-en. Apprenez si bien vos lignes que vous pouvez aller courir ou faire la vaisselle tout en les disant. Ce n'est qu'une fois qu'ils font partie intégrante de vous que vous pouvez commencer à jouer. Beaucoup de gens prennent beaucoup trop au sérieux les pièces de Shakespeare et oublient ce mot important: «jouer». C'est un jeu, alors profitez-en! Vous ne pouvez pas "jouer" avec vos collègues acteurs si vous essayez de vous souvenir de vos répliques.

About.com: Shakespeare a-t-il laissé des indices aux acteurs dans le texte?

Ben Crystal: Oui, je le pense. Il en va de même pour Peter Hall, Patrick Tucker et quelques autres. Qu'il l'ait fait ou non sera toujours sujet à débat. Revenir à un texte original comme le premier folio vous aidera. Il s'agit de la première édition collectée des pièces de Shakespeare, éditée par deux de ses principaux acteurs. Ils auraient voulu créer un livre sur la façon de jouer les pièces de leurs collègues, pas sur la façon de les lire - 80% des élisabéthains ne savaient pas lire! Donc, le premier folio est aussi proche des scripts prévus de Shakespeare que nous pouvons éventuellement obtenir.

Lorsque les éditeurs modernes des pièces font une nouvelle édition, ils reviennent au premier folio et suppriment les lettres majuscules, changent l'orthographe et changent les discours entre les personnages parce qu'ils regardent les pièces d'un point de vue littéraire, pas dramatique . Sachant que la compagnie de Shakespeare jouerait une nouvelle pièce chaque jour, ils n'auraient tout simplement pas eu beaucoup de temps pour répéter. Par conséquent, la théorie veut qu'une grande partie de la mise en scène est écrite dans le texte. En effet, il est possible de savoir où se tenir, à quelle vitesse parler et quel est l'état d'esprit de votre personnage, tout cela à partir du texte.

About.com: à quel point est-il important de comprendre le pentamètre iambique avant d'effectuer?

Ben Crystal: Cela dépend de votre respect pour l'écrivain avec lequel vous travaillez. La plupart des pièces de Shakespeare sont écrites dans ce style rythmique particulier, donc l'ignorer serait stupide. Le pentamètre Iambique est le rythme de notre langue anglaise et de nos corps - une ligne de cette poésie a le même rythme que notre rythme cardiaque. Une ligne de pentamètre iambique remplit parfaitement le poumon humain, c'est donc le rythme de la parole. On pourrait dire que c'est un rythme très humain et que Shakespeare l'a utilisé pour explorer ce que c'est que d'être humain.

Sur une note légèrement moins abstraite, le pentamètre iambique est une ligne de poésie à dix syllabes, et toutes les syllabes paires ont une accentuation légèrement plus forte. C'est une direction en soi - les contraintes les plus fortes tombent généralement sur les mots importants.

About.com: Et les lignes de moins de dix syllabes?

Ben Crystal: Eh bien, soit Shakespeare ne pouvait pas compter et était un idiot - soit il était un génie et savait ce qu'il faisait. Quand il y a moins de dix syllabes dans une ligne, il donne à l'acteur un espace de réflexion. Si le mètre change à tout moment, c'est une direction de Shakespeare à ses acteurs sur le personnage qu'ils jouent. Cela semble assez compliqué, mais en fait, une fois que vous savez ce que vous recherchez, c'est incroyablement simple. Shakespeare savait que ses acteurs auraient eu ce rythme qui coule dans leurs veines, tout comme son public. S'il brisait le rythme, ils le sentiraient.

Ne pas comprendre le pentamètre iambique en tant qu'acteur, c'est ne pas comprendre 80% du style écrit par Shakespeare, et la même quantité de ce qui rend son écriture si formidable.

Shakespeare sur Toast de Ben Crystal est publié par Icon Books.