Le blocage est le terme théâtral pour les mouvements des acteurs sur la scène lors de l'exécution de la pièce ou de la comédie musicale. Chaque geste d'un acteur (marcher sur la scène, monter des escaliers, s'asseoir sur une chaise, tomber au sol, se mettre à genoux pliés) relève du terme plus large de «blocage».
En règle générale, le directeur de la pièce détermine les mouvements et les positions des acteurs sur scène. Certains metteurs en scène «pré-bloquent» cartographient les mouvements des acteurs en dehors de la répétition et donnent ensuite aux acteurs leur blocage. Certains réalisateurs travaillent avec les acteurs pendant la répétition et prennent des décisions de blocage en faisant exécuter les mouvements par les acteurs. Ces réalisateurs essaient une variété de mouvements et de positions de scène pour voir ce qui fonctionne, faire des ajustements, puis définir le blocage. D'autres réalisateurs, en particulier lorsqu'ils travaillent avec des acteurs expérimentés pendant les répétitions, demandent aux acteurs de suivre leur instinct pour savoir quand bouger et le blocage devient un travail collaboratif.
Dans certaines pièces, le dramaturge fournit des notes de blocage dans le texte du script. Le dramaturge américain Eugene O'Neill a écrit des instructions détaillées sur la scène qui incluent non seulement des mouvements mais aussi des notes sur les attitudes et les émotions des personnages..
Un exemple de l'Acte I Scène 1 de "Long Day's Journey Into Night". Le dialogue d'Edmund est accompagné de mises en scène en italique:
EDMUND
Avec une exaspération nerveuse soudaine.
O pour l'amour de Dieu, papa. Si vous recommencez ce truc, je vais le battre.
Il saute.
J'ai quand même laissé mon livre à l'étage.
Il va au salon avant en disant avec dégoût,
Dieu, papa, je pense que tu en aurais marre de t'entendre.
Il disparaît. Tyrone s'occupe de lui avec colère.
Certains réalisateurs restent fidèles aux indications scéniques fournies par le dramaturge dans le script, mais les réalisateurs et les acteurs ne sont pas tenus de suivre ces instructions de la même manière qu'ils sont tenus d'utiliser le dialogue du dramaturge strictement tel qu'il est écrit. Les mots prononcés par les acteurs doivent être prononcés exactement tels qu'ils apparaissent dans le script. Ce n'est qu'avec l'autorisation spécifique du dramaturge que les lignes de dialogue peuvent être modifiées ou omises. Il n'est pas impératif, cependant, d'adhérer aux idées de blocage du dramaturge. Les acteurs et réalisateurs sont libres de faire leurs propres choix de mouvement.
Certains réalisateurs apprécient les scripts avec des instructions détaillées sur la scène. D'autres réalisateurs préfèrent les scripts avec peu ou pas d'idées bloquantes dans le texte.
Idéalement, le blocage devrait améliorer l'histoire de la scène en:
Une fois une scène bloquée, les acteurs doivent exécuter les mêmes mouvements lors des répétitions et des représentations. Ainsi, les acteurs doivent mémoriser leur blocage ainsi que leurs lignes. Pendant les répétitions de blocage, la plupart des acteurs utilisent un crayon pour noter le blocage dans leurs scripts, donc si le blocage change, les marques de crayon peuvent être effacées et le nouveau blocage noté.
Les acteurs et les réalisateurs utilisent une «sténographie» pour bloquer la notation. Plutôt que d'écrire «Marcher en bas à droite et se tenir derrière (ou en haut) le canapé», cependant, un acteur prendrait des notes en utilisant des abréviations. Tout mouvement de scène d'une zone de la scène à une autre est appelé «croix», et un moyen rapide d'indiquer une croix est d'utiliser un «X». Ainsi, la note de blocage d'un acteur le blocage ci-dessus pourrait ressembler à ceci: «XDR to US de canapé. "