L'architecture de la Renaissance et son influence

La Renaissance décrit une époque d'environ 1400 à 1600 après JC où l'art et la conception architecturale sont revenus aux idées classiques de la Grèce antique et de Rome. Il s'agit en grande partie d'un mouvement stimulé par les progrès de l'imprimerie de Johannes Gutenberg en 1440. La diffusion plus large des œuvres classiques, de l'ancien poète romain Virgile à l'architecte romain Vitruve, a suscité un regain d'intérêt pour les classiques et l'humaniste. façon de penser qui a rompu avec les notions médiévales de longue date.

Cet "âge de" réveil "en Italie et en Europe du Nord est devenu le Renaissance, ce qui signifie né de nouveau en français. La Renaissance dans l'histoire européenne a laissé l'ère gothique; c'était une nouvelle façon pour les écrivains, les artistes et les architectes de regarder le monde après le Moyen Âge. En Grande-Bretagne, c'était l'époque de William Shakespeare, un écrivain qui semblait s'intéresser à tout; l'art, l'amour, l'histoire et la tragédie. En Italie, la Renaissance s'épanouit avec des artistes aux talents innombrables.

Avant l'aube de la Renaissance (souvent prononcée REN-ah-zahns), l'Europe était dominée par une architecture gothique asymétrique et ornée. Pendant la Renaissance, cependant, les architectes se sont inspirés des bâtiments hautement symétriques et soigneusement proportionnés de la Grèce classique et de Rome.

Caractéristiques des bâtiments Renaissance

L'influence de l'architecture de la Renaissance se fait encore sentir aujourd'hui dans une maison plus contemporaine. Considérez que la fenêtre palladienne commune est née en Italie à la Renaissance. Les autres caractéristiques de l'architecture de l'époque comprennent:

• Disposition symétrique des fenêtres et des portes
• Utilisation extensive des colonnes des ordres classiques et des pilastres
• Frontons triangulaires
• Linteaux carrés
• Arches
• Dômes
• Niches avec sculptures

Phases de l'architecture de la Renaissance

Les artistes du nord de l'Italie exploraient de nouvelles idées pendant des siècles avant la période que nous appelons la Renaissance. Cependant, les années 1400 et 1500 ont apporté une explosion de talent et d'innovation. Florence, en Italie, est souvent considérée comme le centre de la première Renaissance italienne. Au début des années 1400, le peintre et architecte Filippo Brunelleschi (1377-1446) a conçu le grand dôme de la cathédrale de Florence (vers 1436), si innovant dans la conception et la construction que même aujourd'hui il est appelé le dôme de Brunelleschi. L'Ospedale degli Innocenti (vers 1445), un hôpital pour enfants également à Florence, en Italie, a été l'une des premières créations de Brunelleschi.

Brunelleschi a également redécouvert les principes de la perspective linéaire, que le plus raffiné Leon Battista Alberti (1404 à 1472) a approfondi et documenté. Alberti, en tant qu'écrivain, architecte, philosophe et poète, est devenu connu comme le vrai Homme de la Renaissance de nombreuses compétences et intérêts. On dit que sa conception du Palazzo Rucellai (vers 1450) est "vraiment dissociée du style médiéval et pourrait finalement être considérée comme typiquement Renaissance:" Les livres d'Alberti sur la peinture et l'architecture sont considérés comme des classiques à ce jour..

Ce qu'on appelle la «Haute Renaissance» a été dominé par les œuvres de Léonard de Vinci (1452 à 1519) et du jeune parvenu Michelangelo Buonarroti (1475 à 1564). Ces artistes ont construit sur les œuvres de ceux qui les ont précédés, prolongeant un éclat classique qui est admiré à ce jour.

Leonardo, célèbre pour ses peintures de Le dernier souper et le Mona Lisa, a poursuivi la tradition de ce que nous appelons «l'homme de la Renaissance». Ses carnets d'inventions et d'esquisses géométriques, dont l'Homme de Vitruve, restent emblématiques. En tant qu'urbaniste, comme les anciens Romains avant lui, da Vinci a passé ses dernières années en France, à planifier une ville utopique pour le roi.

Au cours des années 1500, le grand maître de la Renaissance, le radical Michelangelo Buonarroti, a peint le plafond de la chapelle Sixtine et conçu le dôme de la basilique Saint-Pierre au Vatican. Les sculptures les plus reconnaissables de Michel-Ange sont sans doute les Pieta et la grande statue en marbre de 17 pieds de David. La Renaissance en Europe a été une époque où l'art et l'architecture étaient indissociables et où les compétences et les talents d'un seul homme pouvaient changer le cours de la culture. Souvent, les talents ont travaillé ensemble sous la direction papale.

Influences durables des architectes de la Renaissance

Une approche classique de l'architecture répandue à travers l'Europe, grâce aux livres de deux architectes de la Renaissance importants.

Imprimé à l'origine en 1562, le Canon des cinq ordres d'architecture par Giacomo da Vignola (1507 à 1573) était un manuel pratique pour le constructeur du XVIe siècle. C'était une description picturale «comment faire» pour construire avec différents types de colonnes grecques et romaines. En tant qu'architecte, Vignola a participé à la basilique Saint-Pierre et au Palazzo Farnese à Rome, à la Villa Farnese et à d'autres grandes propriétés de campagne pour l'élite catholique de Rome. Comme d'autres architectes de la Renaissance de son temps, Vignola a conçu avec des balustres, qui sont devenus connus comme des rampes aux 20e et 21e siècles.

Andrea Palladio (1508 à 1580) a peut-être été encore plus influente que Vignola. Publié à l'origine en 1570, Les quatre livres d'architecture par Palladio a non seulement décrit les cinq Ordres Classiques, mais a également montré avec des plans d'étage et des dessins d'élévation comment appliquer les éléments Classiques aux maisons, ponts et basiliques. Dans le quatrième livre, Palladio examine de vrais temples romains; l'architecture locale comme le Panthéon de Rome a été déconstruite et illustrée dans ce qui continue d'être un manuel de design classique. L'architecture d'Andrea Palladio des années 1500 est toujours l'un des plus beaux exemples de conception et de construction de la Renaissance. Le Redentore et le San Giorigo Maggiore de Palladio à Venise, en Italie, ne sont pas les lieux sacrés gothiques du passé, mais avec des colonnes, des dômes et des frontons, ils rappellent l'architecture classique. Avec la basilique de Vicence, Palladio a transformé les vestiges gothiques d'un bâtiment en ce qui est devenu un modèle pour la fenêtre palladienne que nous connaissons aujourd'hui. La Rotonda (Villa Capra) présentée sur cette page, avec ses colonnes et sa symétrie et son dôme, est devenue un modèle dans les années à venir pour une "nouvelle" architecture classique ou "néo-classique" dans le monde entier..

À mesure que la Renaissance s'approchait de la construction en France, en Espagne, aux Pays-Bas, en Allemagne, en Russie et en Angleterre, chaque pays a incorporé ses propres traditions de construction et a créé sa propre version du classicisme. Dans les années 1600, la conception architecturale a pris un autre tournant avec l'émergence de styles baroques ornés et la domination de l'Europe.

Bien après la fin de la période de la Renaissance, cependant, les architectes se sont inspirés des idées de la Renaissance. Thomas Jefferson a été influencé par Palladio et a modelé sa propre maison à Monticello sur La Rotonda de Palladio. Au tournant du XXe siècle, des architectes américains comme Richard Morris Hunt ont conçu des maisons de grand style qui ressemblaient à des palais et des villas de la Renaissance italienne. Les Breakers de Newport, dans le Rhode Island, peuvent ressembler à un «cottage» de la Renaissance, mais comme il a été construit en 1895, il s'agit de Renaissance Revival..