Le surréalisme, l'art étonnant des rêves

Le surréalisme défie la logique. Les rêves et le fonctionnement du subconscient inspirent l'art surréaliste (français pour "super-réalisme") rempli d'images étranges et de juxtapositions étranges.

Les penseurs créatifs ont toujours joué avec la réalité, mais au début du 20^e siècle Le surréalisme est apparu comme un mouvement philosophique et culturel. Alimentés par les enseignements de Freud et le travail rebelle d'artistes et de poètes dadas, les surréalistes comme Salvador Dalí, René Magritte et Max Ernst ont promu la libre association et l'imagerie onirique. Les artistes visuels, les poètes, les dramaturges, les compositeurs et les cinéastes ont cherché des moyens de libérer la psyché et d'exploiter des réservoirs cachés de créativité..

Caractéristiques de l'art surréaliste

• Scènes oniriques et images symboliques
• Juxtapositions inattendues et illogiques
• Assemblages bizarres d'objets ordinaires
• Automatisme et esprit de spontanéité
• Jeux et techniques pour créer des effets aléatoires
• Iconographie personnelle
• Calembours visuels 
• Figures déformées et formes biomorphiques
• Sexualité sans tabou et sujets tabous
• Dessins primitifs ou enfantins

Comment le surréalisme est devenu un mouvement culturel

L'art d'un passé lointain peut sembler surréaliste à l'œil moderne. Les dragons et les démons peuplent les fresques anciennes et les triptyques médiévaux. Le peintre italien de la Renaissance Giuseppe Arcimboldo (1527-1593) a utilisé des effets de trompe-l'œil ("duper l'œil") pour représenter des visages humains faits de fruits, de fleurs, d'insectes ou de poissons. L'artiste néerlandais Hieronymus Bosch (vers 1450-1516) a transformé les animaux de basse-cour et les objets ménagers en monstres terrifiants.

Salvador Dalí a-t-il modelé son étrange rocher d'après une image de Jérôme Bosch? À gauche: détail du jardin des délices terrestres, 1503-1504, par Jérôme Bosch. À droite: détail du grand masturbateur, 1929, de Salvador Dalí. Crédit: Leemage / Corbis et Bertrand Rindoff Petroff via Getty Images

Les surréalistes du XXe siècle ont fait l'éloge du "Jardin des délices terrestres" et ont appelé Bosch leur prédécesseur. L'artiste surréaliste Salvador Dalí (1904-1989) a peut-être imité Bosch lorsqu'il a peint la formation rocheuse étrange en forme de visage dans son chef-d'œuvre scandaleusement érotique, "Le grand masturbateur". Cependant, les images effrayantes que Bosch a peintes ne sont pas surréalistes au sens moderne du terme. Il est probable que Bosch visait à enseigner des leçons bibliques plutôt qu'à explorer les coins sombres de sa psyché.

De même, les portraits délicieusement complexes et bizarres de Giuseppe Arcimboldo (1526-1593) sont des puzzles visuels conçus pour amuser plutôt que pour sonder l'inconscient. Bien qu'elles semblent surréalistes, les peintures des premiers artistes reflètent une pensée délibérée et les conventions de leur temps.

En revanche, les surréalistes du XXe siècle se sont rebellés contre les conventions, les codes moraux et les inhibitions de l'esprit conscient. Le mouvement est né de Dada, une approche avant-gardiste de l'art qui se moquait de l'establishment. Les idées marxistes ont suscité un dédain pour la société capitaliste et une soif de rébellion sociale. Les écrits de Sigmund Freud suggèrent que des formes supérieures de vérité pourraient être trouvées dans le subconscient. De plus, le chaos et la tragédie de la Première Guerre mondiale ont stimulé le désir de rompre avec la tradition et d'explorer de nouvelles formes d'expression.. 

En 1917, l'écrivain et critique français Guillaume Apollinaire (1880-1918) utilise le terme «surréalisme ” décrire Parade, un ballet d'avant-garde avec de la musique d'Erik Satie, des costumes et des décors de Pablo Picasso, et une histoire et une chorégraphie d'autres artistes de premier plan. Des factions rivales de jeunes Parisiens embrassées surréalisme et vivement débattu de la signification du terme. Le mouvement est officiellement lancé en 1924 lorsque le poète André Breton (1896-1966) publie le Premier manifeste du surréalisme.

Outils et techniques d'artistes surréalistes

Les premiers adeptes du mouvement surréaliste étaient des révolutionnaires qui cherchaient à libérer la créativité humaine. Breton a ouvert un Bureau de recherche surréaliste où les membres ont mené des entretiens et rassemblé des archives d'études sociologiques et d'images de rêve. Entre 1924 et 1929, ils ont publié douze numéros de La Révolutionsur réaliste, un journal des traités militants, des rapports de suicide et de criminalité, et des explorations dans le processus créatif.

Au début, le surréalisme était surtout un mouvement littéraire. Louis Aragon (1897-1982), Paul Éluard (1895-1952) et d'autres poètes ont expérimenté l'écriture automatique, ou l'automatisme, pour libérer leur imagination. Les écrivains surréalistes ont également trouvé l'inspiration dans le découpage, le collage et d'autres types de poésie trouvée.

Les artistes visuels du mouvement surréalisme se sont appuyés sur des jeux de dessin et une variété de techniques expérimentales pour randomiser le processus créatif. Par exemple, dans une méthode connue sous le nom décalcomanie, les artistes ont éclaboussé de la peinture sur du papier, puis ont frotté la surface pour créer des motifs. De même, bulletism impliquait de projeter de l'encre sur une surface, et éclaboussure impliquait des projections de liquide sur une surface peinte qui était ensuite épongée. Bizarre et souvent drôle assemblages des objets trouvés est devenu un moyen populaire de créer des juxtapositions qui remettent en question les idées préconçues.

Marxiste dévoué, André Breton croyait que l'art jaillit d'un esprit collectif. Les artistes surréalistes travaillaient souvent ensemble sur des projets. Le numéro d'octobre 1927 de La Révolution surréaliste a présenté des œuvres générées par une activité de collaboration appelée Cadavre Exquis, ou Cadavre exquis. Les participants ont écrit ou dessiné à tour de rôle sur une feuille de papier. Comme personne ne savait ce qui existait déjà sur la page, le résultat final était un composite surprenant et absurde.

Styles d'art surréaliste

Les artistes visuels du mouvement surréaliste étaient un groupe diversifié. Les premières œuvres des surréalistes européens ont souvent suivi la tradition Dada de transformer des objets familiers en œuvres satiriques et absurdes. Alors que le mouvement surréaliste évoluait, les artistes ont développé de nouveaux systèmes et techniques pour explorer le monde irrationnel de l'esprit subconscient. Deux tendances ont émergé: biomorphique (ou abstraite) et figurative.

Giorgio de Chirico. De la série Metaphysical Town Square, ca. 1912. Huile sur toile. Dea / M. Carrieri via Getty Images

Les surréalistes figuratifs ont produit un art figuratif reconnaissable. Beaucoup de surréalistes figuratifs ont été profondément influencés par Giorgio de Chirico (1888-1978), un peintre italien qui a fondé le Metafisica, ou métaphysique, mouvement. Ils ont salué la qualité onirique des places désertes de Chirico avec des rangées d'arches, des trains lointains et des figures fantomatiques. Comme de Chirico, les surréalistes figuratifs ont utilisé des techniques de réalisme pour rendre des scènes hallucinantes surprenantes.

Les surréalistes biomorphiques (abstraits) voulaient se libérer complètement des conventions. Ils ont exploré de nouveaux médias et créé des œuvres abstraites composées de formes et de symboles indéfinis, souvent méconnaissables. Les expositions sur le surréalisme organisées en Europe dans les années 1920 et au début des années 1930 ont présenté des styles figuratifs et biomorphiques, ainsi que des œuvres qui pourraient être classées comme dadaïstes..

Grands artistes surréalistes en Europe

Jean Arp: Né à Strasbourg, Jean Arp (1886-1966) était un pionnier de Dada qui a écrit de la poésie et expérimenté une variété de supports visuels tels que le papier déchiré et les constructions en relief en bois. Son intérêt pour les formes organiques et l'expression spontanée s'alignent sur la philosophie surréaliste. Arp a exposé avec des artistes surréalistes à Paris et est devenu plus connu pour ses sculptures biomorphiques fluides telles que "Tête et coquille ". Au cours des années 1930, Arp est passé à un style non normatif qu'il a appelé Abstraction-Création.

Salvador Dalí: L'artiste espagnol catalan Salvador Dalí (1904-1989) a été adopté par le mouvement surréaliste à la fin des années 1920 pour être expulsé en 1934. Néanmoins, Dalí a acquis une renommée internationale en tant qu'innovateur qui incarnait l'esprit du surréalisme, à la fois dans son art et dans son comportement flamboyant et irrévérencieux. Dalí a mené des expériences de rêve largement médiatisées dans lesquelles il s'est allongé dans son lit ou dans une baignoire tout en esquissant ses visions. Il a affirmé que la fonte des montres dans son célèbre tableau, "La persistance de la mémoire", provenait d'hallucinations auto-induites.

Paul Delvaux: Inspiré par les œuvres de Giorgio de Chirico, l'artiste belge Paul Delvaux (1897-1994) s'est associé au surréalisme en peignant des scènes illusoires de femmes semi-nues en train de dormir à travers les ruines classiques. Dans "L'aurore" (The Break of Day), par exemple, les femmes aux jambes ressemblant à des arbres sont enracinées alors que des personnages mystérieux se déplacent sous des arcs lointains recouverts de vignes.

Max Ernst: Artiste allemand de nombreux genres, Max Ernst (1891-1976) est passé du mouvement Dada pour devenir l'un des premiers et des plus ardents surréalistes. Il a expérimenté le dessin automatique, les collages, les découpes, frottage (frottements au crayon) et d'autres techniques pour réaliser des juxtapositions et des jeux de mots visuels inattendus. Sa peinture de 1921 "Célèbes" met en scène une femme sans tête avec une bête mi-machine, mi-éléphant. Le titre du tableau provient d'une comptine allemande.

Alberto Giacometti: Les sculptures du surréaliste d'origine suisse Alberto Giacometti (1901-1966) ressemblent à des jouets ou à des artefacts primitifs, mais elles font des références inquiétantes aux traumatismes et aux obsessions sexuelles. "Femme égorgée" déforme les parties anatomiques pour créer une forme à la fois horrible et ludique. Giacometti a quitté le surréalisme à la fin des années 1930 et est devenu connu pour ses représentations figuratives de formes humaines allongées.

Paul Klee. Musique à la foire, 1924-26. De Agostini / G. Dagli Orti via Getty Images

Paul Klee: L'artiste germano-suisse Paul Klee (1879-1940) est issu d'une famille de musiciens et il a rempli ses peintures d'une iconographie personnelle de notes de musique et de symboles ludiques. Son travail est le plus étroitement associé à l'expressionnisme et au Bauhaus. Cependant, les membres du mouvement surréaliste ont admiré l'utilisation par Klee des dessins automatiques pour générer des peintures sans inhibition comme Musique à la foire, et Klee a été inclus dans des expositions surréalistes.  

René Magritte. The Menaced Assassin, 1927. Huile sur toile. 150,4 x 195,2 cm (59,2 × 76,9 pouces). Colin McPherson via Getty Images

René Magritte: Le mouvement surréaliste était déjà bien engagé lorsque l'artiste belge René Magritte (1898-1967) s'installe à Paris et rejoint les fondateurs. Il est devenu connu pour ses rendus réalistes de scènes hallucinatoires, ses juxtapositions inquiétantes et ses jeux de mots visuels. "The Menaced Assassin", par exemple, place des hommes placides portant des costumes et des chapeaux melons au milieu d'une horrible scène de crime de pulp roman.

André Masson: Blessé et traumatisé pendant la Première Guerre mondiale, André Masson (1896-1987) est devenu l'un des premiers adeptes du mouvement surréaliste et un ardent défenseur du dessin automatique. Il a expérimenté la drogue, a sauté le sommeil et a refusé de manger pour affaiblir son contrôle conscient sur les mouvements de son stylo. Cherchant la spontanéité, Masson a également jeté de la colle et du sable sur des toiles et peint les formes qui se sont formées. Bien que Masson soit finalement revenu à des styles plus traditionnels, ses expériences ont conduit à de nouvelles approches expressives de l'art.

Joan Miró. Femme et oiseaux (Femme et oiseaux), 1940, n ° 8 de la série Constellations de Miró. Lavage à l'huile et gouache sur papier. 38 x 46 cm (14,9 x 18,1 pouces). Crédit: Tristan Fewings via Getty Images

Joan Miró: Peintre, graveur, collagiste et sculpteur Joan Miró (1893-1983) a créé des formes biomorphiques aux couleurs vives qui semblaient jaillir de l'imagination. Miró a utilisé le gribouillage et le dessin automatique pour stimuler sa créativité, mais ses œuvres ont été soigneusement composées. Il expose avec le groupe surréaliste et nombre de ses œuvres montrent l'influence du mouvement. "Femme et oiseaux" de la série Constellations de Miró suggère une iconographie personnelle à la fois reconnaissable et étrange.

Meret Oppenheim: Parmi les nombreuses œuvres de Méret Elisabeth Oppenheim (1913-1985) figuraient des assemblages si scandaleux que les surréalistes européens l'ont accueillie dans leur communauté entièrement masculine. Oppenheim a grandi dans une famille de psychanalystes suisses et elle a suivi les enseignements de Carl Jung. Son "objet en fourrure" notoire (également connu sous le nom de "déjeuner en fourrure") a fusionné une bête (la fourrure) avec un symbole de civilisation (une tasse de thé). L'hybride troublant est devenu connu comme l'incarnation du surréalisme. 

Pablo Picasso: Lors du lancement du mouvement surréaliste, l'artiste espagnol Pablo Picasso (1881-1973) était déjà considéré comme un ancêtre du cubisme. Les peintures et sculptures cubistes de Picasso ne sont pas dérivées de rêves et il n'a fait que contourner les bords du mouvement surréaliste. Néanmoins, son travail exprime une spontanéité conforme à l'idéologie surréaliste. Picasso expose avec des artistes surréalistes et fait reproduire des œuvres La Révolution surréaliste. Son intérêt pour l'iconographie et les formes primitives a conduit à une série de peintures de plus en plus surréalistes. Par exemple, «Sur la plage» (1937) place des formes humaines déformées dans un décor onirique. Picasso a également écrit une poésie surréaliste composée d'images fragmentées séparées par des tirets. Voici un extrait d'un poème que Picasso a écrit en novembre 1935:

quand le taureau ouvre la porte du ventre du cheval-avec sa corne-et colle son museau au bord-écoutez dans le plus profond de toutes les prises les plus profondes-et avec les yeux de saint lucy-les bruits des fourgons en mouvement picadors sur poneys rejetés par un cheval noir

Man Ray. Rayographie, 1922. Épreuve à la gélatine argentique (photogramme). 22,5 x 17,3 cm (8,8 x 6,8 pouces). Archive d'images historiques via Getty Images

Man Ray: Né aux États-Unis, Emmanuel Radnitzky (1890-1976) était le fils d'un tailleur et d'une couturière. La famille a adopté le nom de «Ray» pour cacher son identité juive à une époque d'antisémitisme intense. En 1921, «Man Ray» s'installe à Paris, où il devient important dans les mouvements Dada et surréaliste. Travaillant dans divers médias, il explore des identités ambiguës et des résultats aléatoires. Ses rayographies étaient des images étranges créées en plaçant des objets directement sur du papier photographique.

Man Ray. Objet indestructible (ou objet à détruire), reproduction surdimensionnée de l'original de 1923. Exposition au Musée du Prado, Madrid. Atlantide Phototravel via Getty Images

Man Ray a également été noté pour des assemblages tridimensionnels bizarres tels que "Object to Be Destroyed", qui juxtaposait un métronome avec une photographie de l'œil d'une femme. Ironiquement, l'original "Objet à détruire"a été perdu lors d'une exposition.

Yves Tanguy: Encore dans son adolescence quand le mot surréalisme Émergé, l'artiste d'origine française Yves Tanguy (1900-1955) apprend à peindre les formations géologiques hallucinatoires qui font de lui une icône du mouvement surréaliste. Des paysages de rêve comme "Le soleil dans son écrin" illustrent la fascination de Tanguy pour les formes primordiales. De manière réaliste, de nombreuses peintures de Tanguy ont été inspirées par ses voyages en Afrique et dans le sud-ouest américain.

Surréalistes dans les Amériques

Le surréalisme en tant que style artistique a survécu de loin au mouvement culturel fondé par André Breton. Le poète passionné et rebelle n'a pas tardé à expulser les membres du groupe s'ils ne partageaient pas ses vues de gauche. En 1930, Breton publie un «deuxième manifeste du surréalisme», dans lequel il dénonce les forces du matérialisme et condamne les artistes qui n'adoptent pas le collectivisme. Les surréalistes ont formé de nouvelles alliances. Alors que la Seconde Guerre mondiale se profilait, beaucoup se sont dirigés vers les États-Unis..

L'éminent collectionneur américain Peggy Guggenheim (1898-1979) a exposé des surréalistes, dont Salvador Dalí, Yves Tanguy et son propre mari, Max Ernst. André Breton a continué à écrire et à promouvoir ses idéaux jusqu'à sa mort en 1966, mais les dogmes marxistes et freudiens avaient alors disparu de l'art surréaliste. Une impulsion à l'expression de soi et à s'affranchir des contraintes du monde rationnel a conduit des peintres comme Willem de Kooning (1904-1997) et Arshile Gorky (1904-1948) à l'expressionnisme abstrait.

Louise Bourgeois. Maman (Mère), 1999. Acier inoxydable, bronze et marbre. 9271 x 8915 x 10236 mm (environ 33 pieds de haut). En exposition au musée Guggenheim conçu par Frank Gehry à Bilbao, en Espagne. Nick Ledger / Getty Images

Pendant ce temps, plusieurs femmes artistes de premier plan ont réinventé le surréalisme aux États-Unis. Kay Sage (1898-1963) peint des scènes surréalistes de grandes structures architecturales. Dorothea Tanning (1910-2012) a été acclamé pour ses peintures photo-réalistes d'images surréalistes. Sculpteur franco-américain Louise Bourgeois (1911-2010) ont incorporé des archétypes et des thèmes sexuels dans des œuvres très personnelles et des sculptures monumentales d'araignées.

Frida Kahlo. Self-Portrait as a Tehuana (Diego on My Mind), 1943. (Cropped) Huile sur Masonite. Collection Gelman, Mexico. Roberto Serra - Iguana Press / Getty Images

En Amérique latine, le surréalisme se mêlait aux symboles culturels, au primitivisme et au mythe. Artiste mexicain Frida Kahlo (1907-1954) a nié qu'elle était surréaliste, racontant Temps magazine, «Je n'ai jamais peint de rêves. J'ai peint ma propre réalité. »Néanmoins, les autoportraits psychologiques de Kahlo possèdent les caractéristiques d'un autre monde de l'art surréaliste et du mouvement littéraire du réalisme magique..

Le peintre brésilien Tarsila do Amaral (1886-1973) était sage-femme dans un style national unique composé de formes biomorphiques, de corps humains déformés et d'iconographie culturelle. Imprégnées de symbolisme, les peintures de Tarsila do Amaral pourraient être vaguement décrites comme surréalistes. Cependant, les rêves qu'ils expriment sont ceux d'une nation entière. Comme Kahlo, elle a développé un style singulier en dehors du mouvement européen.

Bien que le surréalisme n'existe plus en tant que mouvement formel, les artistes contemporains continuent d'explorer l'imagerie onirique, la libre association et les possibilités du hasard.

Sources

• Breton, André. , 1924Premier manifeste du surréalisme. A. S. Kline, traducteur. Poètes de la modernité, 2010.
• Caws, Mary Ann, éd… Peintres et poètes surréalistes: une anthologie. La presse du MIT; Édition de réimpression, 2002
• Salut, Michele. "Dévorant le surréalisme: Tarsila do Amaral's Abaporu." Papers of Surrealism 11 (printemps 2015)
• Golding, John. «Picasso et le surréalisme» dans." Harper & Row, 1980.Picasso in Retrospect
• Hopkins, David, éd. "Un compagnon de Dada et du surréalisme. " John Wiley & Sons, 2016
• Jones, Jonathan. «Il est temps de redonner à Joan Miró son dû.» Le gardien, 29 déc. 2010.  
• «Paris: le cœur du surréalisme». Matteson Art. 25 mars 2009
• "La Révolution surréaliste [La révolution surréaliste], "1924-1929. Archives des revues.   
• Mann, Jon. "Comment le mouvement surréaliste a façonné le cours de l'histoire de l'art." Artsy.net. 23 sept. 2016  
• MoMA Learning. "Surréalisme." 
• «Paul Klee et les surréalistes.» Kunstmuseum Bern - Zentrum Paul Klee 
• Rothenberg, Jerome et Pierre Joris, éds. "Un échantillonneur Picasso: extraits de: " (PDF) L'enterrement du comte d'Orgaz et autres poèmes
• Sooke, Alastair. «La vision ultime de l'enfer». L'état de l'art, BBC. 19 février 2016
• "Période surréaliste." Pablo Picasso.net 
• Art surréaliste. Dossiers pédagogiques du Centre Pompidou. Août 2007