La naissance des guitares synthétiques du cubisme Picasso

Anne Umland, conservatrice au département de peinture et de sculpture, et son assistante Blair Hartzell, ont organisé une occasion unique d'étudier la série de guitares de Picasso 1912-14 dans une belle installation. Cette équipe a réuni 85 œuvres de plus de 35 collections publiques et privées; un exploit héroïque en effet.

Pourquoi Picasso & # x2019; s Guitar Series?

La plupart des historiens de l'art attribuent Guitare comme la transition définitive du cubisme analytique au cubisme synthétique. Cependant, les guitares ont lancé beaucoup plus. Après un examen lent et minutieux de tous les collages et constructions, il est clair que le Guitare La série (qui comprend également quelques violons) a cristallisé la marque de cubisme de Picasso. La série constitue un répertoire de signes qui est resté actif dans le vocabulaire visuel de l'artiste à travers le Parade croquis et dans les œuvres cubo-surréalistes des années 1920.

Quand la série de guitares a-t-elle commencé?

Nous ne savons pas exactement quand Guitare la série a commencé. Les collages comprennent des extraits de journaux datés de novembre et décembre 1912. Des photographies en noir et blanc de l'atelier de Picasso sur le boulevard Raspail, publiées dans Les Soirées de Paris, non. 18 (novembre 1913), montre la guitare en papier de construction de couleur crème entourée de nombreux collages et dessins de guitares ou de violons installés côte à côte sur un mur.

Picasso a donné son métal de 1914 Guitare au Musée d'Art Moderne en 1971. A cette époque, le directeur des peintures et des dessins, William Rubin, croyait que la "maquette" (modèle) de guitare en carton datait du début de 1912. (Le musée a acquis la "maquette" en 1973, après la mort de Picasso, conformément à ses souhaits.)

Pendant la préparation de l'énorme Picasso et Braque: le cubisme pionnier exposition en 1989, Rubin reporte la date à octobre 1912. L'historienne de l'art Ruth Marcus est d'accord avec Rubin dans son article de 1996 sur la Guitare série, ce qui explique de façon convaincante l'importance transitoire de la série. L'exposition actuelle du MoMA fixe la date de la "maquette" d'octobre à décembre 1912.

Comment étudions-nous la série de guitares?

La meilleure façon d'étudier Guitare la série est de remarquer deux choses: la grande variété de médias et le répertoire de formes répétées qui signifient des choses différentes dans des contextes différents.

Les collages intègrent des substances réelles telles que du papier peint, du sable, des épingles droites, de la ficelle ordinaire, des étiquettes de marque, des emballages, des partitions musicales et des journaux avec les versions dessinées ou peintes de l'artiste des mêmes objets ou d'objets similaires. La combinaison d'éléments a rompu avec les pratiques artistiques traditionnelles en deux dimensions, non seulement en termes d'incorporation de ces matériaux humbles, mais aussi parce que ces matériaux se référaient à la vie moderne dans les rues, dans les studios et dans les cafés. Cette interaction d'objets du monde réel reflète l'intégration de l'imagerie de rue contemporaine dans la poésie avant-gardiste de ses amis, ou ce que Guillaume Apollinaire appelait la nouveauté poésie (poésie de nouveauté) - une première forme de Pop Art.

Une autre façon d'étudier les guitares

La deuxième façon d'étudier Guitare La série nécessite une chasse au trésor pour le répertoire de formes de Picasso qui apparaissent dans la plupart des œuvres. L'exposition MoMA offre une excellente occasion de recouper les références et les contextes. Ensemble, les collages et Guitare les constructions semblent révéler la conversation interne de l'artiste: ses critères et ses ambitions. Nous voyons les divers signes abrégés pour indiquer que des objets ou des parties du corps migrent d'un contexte à un autre, renforçant et déplaçant les significations avec uniquement le contexte comme guide.

Par exemple, le côté sinueux d'une guitare dans une œuvre ressemble à la courbe de l'oreille d'un homme le long de sa «tête» dans une autre. Un cercle peut indiquer le trou du son d'une guitare dans une section du collage et le fond d'une bouteille dans une autre. Ou un cercle peut être le haut du bouchon de la bouteille et ressembler simultanément à un chapeau haut de forme bien positionné sur le visage d'un gentleman moustachu.

La détermination de ce répertoire de formes nous aide à comprendre la synecdoche dans le cubisme (ces petites formes qui indiquent le tout pour dire: voici un violon, voici une table, voici un verre et voici un être humain). Ce répertoire de signes développé pendant la période du cubisme analytique est devenu des formes simplifiées de cette période du cubisme synthétique.

Les constructions de guitare expliquent le cubisme

le Guitare les constructions en papier cartonné (1912) et en tôle (1914) démontrent clairement les considérations formelles du cubisme. Comme l'écrivait Jack Flam dans «Cubiquitous», un meilleur mot pour cubisme aurait été «planarisme», car les artistes ont conceptualisé la réalité en termes de différents visages ou plans d'un objet (avant, arrière, haut, bas et côtés) représentés sur une surface - alias simultanéité.

Picasso a expliqué les collages au sculpteur Julio Gonzales: "Il aurait suffi de les découper - les couleurs, après tout, n'étant plus que des indications de différences de perspective, d'avions inclinés dans un sens ou dans l'autre - puis assembler en fonction des indications données par la couleur, afin d'être confronté à une "sculpture". " (Roland Penrose, La vie et l'œuvre de Picasso, troisième édition, 1981, p.265)

le Guitare des constructions ont eu lieu pendant que Picasso travaillait sur les collages. Les plans plats déployés sur des surfaces planes sont devenus des plans plats dépassant du mur dans un agencement tridimensionnel situé dans l'espace réel.

Daniel-Henri Kahnweiler, le concessionnaire de Picasso à l'époque, pensait que le Guitare les constructions étaient basées sur les masques Grebo de l'artiste, qu'il a acquis en août 1912. Ces objets tridimensionnels représentent les yeux comme des cylindres se projetant à partir de la surface plane du masque, comme d'ailleurs Picasso. Guitare les constructions représentent le trou sonore comme un cylindre dépassant du corps de la guitare.