Le mouvement féministe dans l'art

Le mouvement féministe d'art a commencé avec l'idée que les expériences des femmes doivent être exprimées à travers l'art, où elles avaient auparavant été ignorées ou banalisées. 

Les premiers partisans de l'art féministe aux États-Unis envisageaient une révolution. Ils ont appelé à un nouveau cadre dans lequel l'universel inclurait les expériences des femmes, en plus de celles des hommes. Comme d'autres dans le mouvement de libération des femmes, les artistes féministes ont découvert l'impossibilité de changer complètement leur société. 

Contexte historique

L'essai de Linda Nochlin «Pourquoi n'y a-t-il pas de grandes artistes féminines?» A été publié en 1971. Bien sûr, il y avait eu une certaine sensibilisation aux artistes féminines avant le mouvement d'art féministe. Les femmes ont créé l'art depuis des siècles. Les rétrospectives du milieu du 20e siècle comprenaient un 1957 La vie essai photographique du magazine intitulé «Women Artists in Ascendancy» et l'exposition de 1965 «Women Artists of America, 1707-1964», organisée par William H. Gerdts, au Newark Museum.

Devenir un mouvement dans les années 1970

Il est difficile de déterminer quand la prise de conscience et les questions ont fusionné dans le mouvement d'art féministe. En 1969, le groupe new-yorkais Women Artists in Revolution (WAR) s'est séparé de l'Art Workers 'Coalition (AWC) parce que l'AWC était dominé par les hommes et ne protestait pas au nom des femmes artistes. En 1971, des femmes artistes ont fait un piquet de grève à la Biennale de Corcoran à Washington D.C. pour avoir exclu des femmes artistes, et New York Women in the Arts a organisé une manifestation contre les galeristes pour ne pas avoir exposé d'art féminin..

Toujours en 1971, Judy Chicago, l'une des premières militantes les plus en vue du Mouvement, a créé le programme d'art féministe à Cal State Fresno. En 1972, Judy Chicago a créé Womanhouse avec Miriam Schapiro au California Institute of the Arts (CalArts), qui avait également un programme d'art féministe.

Womanhouse était une installation et une exploration d'art collaboratif. Il s'agissait d'étudiants travaillant ensemble sur des expositions, des arts de la scène et de la sensibilisation dans une maison condamnée qu'ils avaient rénovée. Il a attiré des foules et une publicité nationale pour le mouvement d'art féministe.

Féminisme et postmodernisme

Mais qu'est-ce que l'art féministe? Les historiens et les théoriciens de l'art se demandent si l'art féministe a été une étape de l'histoire de l'art, un mouvement ou un changement radical dans les façons de faire. Certains l'ont comparé au surréalisme, décrivant l'art féministe non pas comme un style d'art qui peut être vu mais plutôt comme un moyen de faire de l'art.

L'art féministe pose de nombreuses questions qui font également partie du postmodernisme. L'art féministe a déclaré que le sens et l'expérience étaient aussi précieux que la forme; Le postmodernisme a rejeté la forme rigide et le style de l'art moderne. L'art féministe s'est également demandé si le canon occidental historique, en grande partie masculin, représentait vraiment «l'universalité».  

Les artistes féministes ont joué avec les idées de genre, d'identité et de forme. Ils ont utilisé l'art de la performance, la vidéo et d'autres expressions artistiques qui deviendraient importantes dans le postmodernisme, mais qui n'étaient pas traditionnellement considérées comme du grand art. Plutôt que «Individu contre société», l'art féministe a idéalisé la connectivité et a vu l'artiste comme faisant partie de la société, ne travaillant pas séparément. 

Art féministe et diversité

En demandant si une expérience masculine était universelle, l'art féministe a ouvert la voie à une remise en question des expériences exclusivement blanches et exclusivement hétérosexuelles. L'art féministe a également cherché à redécouvrir les artistes. Frida Kahlo avait été active dans l'art moderne, mais laissée de côté pour définir l'histoire du modernisme. Bien qu'elle soit elle-même artiste, Lee Krasner, épouse de Jackson Pollock, a été considérée comme le soutien de Pollock jusqu'à ce qu'elle soit redécouverte.

De nombreuses historiennes de l'art ont décrit les femmes artistes pré-féministes comme des liens entre divers mouvements artistiques dominés par les hommes. Cela renforce l'argument féministe selon lequel les femmes ne rentrent pas dans les catégories d'art établies pour les artistes masculins et leur travail.

Contrecoup

Certaines femmes artistes ont rejeté les lectures féministes de leur travail. Ils ont peut-être voulu être vus uniquement dans les mêmes conditions que les artistes qui les avaient précédés. Ils ont peut-être pensé que la critique de l'art féministe serait une autre façon de marginaliser les femmes artistes. 

Certains critiques ont attaqué l'art féministe pour «essentialisme». Ils pensaient que l'expérience de chaque femme était revendiquée comme universelle, même si l'artiste ne l'avait pas affirmé. La critique reflète d'autres luttes de libération des femmes. Des divisions sont apparues lorsque les anti-féministes ont convaincu les femmes que les féministes étaient, par exemple, «haïssant l'homme» ou «lesbiennes», ce qui a amené les femmes à rejeter tout le féminisme parce qu'elles pensaient qu'il essayait d'imposer l'expérience d'une personne aux autres..

Une autre question importante était de savoir si l'utilisation de la biologie des femmes dans l'art était un moyen de restreindre les femmes à une identité biologique - contre laquelle les féministes étaient censées se battre - ou un moyen de libérer les femmes des définitions masculines négatives de leur biologie.