Si vous cherchez un jeu convaincant pour un jeune casting métisse, vous voudrez peut-être jeter un œil à Les bons moments me tuentpar Lynda Barry. Cette pièce, publiée en 1993, propose deux rôles féminins forts dans lesquels les adolescents peuvent jouer des adolescents et une multiplicité de questions à discuter avec les acteurs et l'équipe lors des répétitions et avec le public dans les talkbacks..
Il s'agit d'une pièce en deux actes, mais elle est inhabituelle en ce qu'elle comprend 36 courtes scènes ou vignettes; 26 dans l'acte un et 10 dans l'acte 2. L'histoire est celle de l'adolescente Edna Arkins. Elle est le personnage principal et elle apparaît dans chaque scène; elle brise le quatrième mur et parle au public avant, pendant et après avoir interagi avec les autres personnages.
Chaque vignette a un titre comme Boîte de nuit du tourne-disque ou Meilleurs amis qui communique l'essence de la scène. Les scènes révèlent l'histoire de l'amitié entre deux adolescentes au milieu des années 1960 en Amérique. Une vignette se jette dans la suivante créant une collection de scènes qui révèlent les difficultés de la maturité au milieu des chagrins d'amour familiaux, des douleurs de croissance personnelles et des préjugés raciaux.
Il y a des rôles pour 16 femmes et 8 hommes. Décomposé par race, le jeu prévoit 10 femelles blanches et 6 femelles noires, et 3 mâles blancs et 5 mâles noirs. Il est possible de doubler les rôles, ce qui se traduit par une taille de casting minimale globale de 16.
La plupart des actions se produisent sur les porches, les rues, les cours et les cuisines des maisons d'Edna et de Bonita. Les autres paramètres sont le sous-sol d'Edna, un camping, une salle de réunion, un quartier difficile, une église et un couloir d'école. Ceux-ci peuvent facilement être suggérés avec un éclairage ou quelques petites pièces mobiles.
La période de cette pièce est cruciale pour l'histoire, donc les costumes doivent être des vêtements américains du début des années 1960, principalement décontractés et peu coûteux..
Des chansons et des chants se produisent tout au long de cette production, procurant une humeur, soulignant les émotions et les actions, et contextualisant l'histoire des années 1960 en Amérique urbaine. Une grande partie du chant se produit avec les enregistrements que les personnages jouent; un peu de chant est a capella. Le script identifie les chansons précises et fournit des paroles dans le texte ou dans une annexe.
Une grande partie du contenu et du langage de cette pièce semble si innocente étant donné les 20 ans et plus depuis sa soirée d'ouverture et sa mise en scène il y a 50 ans et plus. Même ainsi, il convient de noter que la pièce traite de l'infidélité conjugale, de la discrimination raciale (l'une des lignes d'Edna mentionne la règle «Aucun enfant nègre ne peut entrer dans notre maison) et de la noyade accidentelle du frère de Bonna. Le langage est relativement apprivoisé, mais le dialogue comprend les mots «cul», «boodie», «proxénète», «bout à bout», etc. Il n'y a cependant pas de blasphème.