Comprendre la proportion dans l'art

La proportion et l'échelle sont des principes de l'art qui décrivent la taille, l'emplacement ou la quantité d'un élément par rapport à un autre. Ils ont beaucoup à voir avec l'harmonie globale d'une pièce individuelle et notre perception de l'art.

En tant qu'élément fondamental du travail artistique, la proportion et l'échelle sont assez complexes. Il existe également de nombreuses façons dont ils sont utilisés par les artistes.

Proportion et échelle dans l'art

Échelle est utilisé dans l'art pour décrire la taille d'un objet par rapport à un autre, chaque objet est souvent appelé entier. Proportion a une définition très similaire, mais a tendance à se référer à la taille relative des parties d'un ensemble. Dans ce cas, le entier peut être un seul objet comme le visage d'une personne ou l'œuvre entière comme dans un paysage.

Par exemple, si vous peignez un portrait d'un chien et d'une personne, le chien doit être à la bonne échelle par rapport à la personne. Le corps de la personne (et celui du chien aussi) doit être proportionné à ce que nous pouvons reconnaître en tant qu'être humain.

Essentiellement, l'échelle et la proportion aident le spectateur à donner un sens à l'œuvre d'art. Si quelque chose semble éteint, cela peut être dérangeant car il ne vous est pas familier. Pourtant, les artistes peuvent également l'utiliser à leur avantage.

Certains artistes déforment exprès des proportions pour donner à l'œuvre une certaine sensation ou pour transmettre un message. Le travail de photomontage de Hannah Höch en est un excellent exemple. Une grande partie de son travail est un commentaire sur des questions et elle joue ouvertement avec l'échelle et la proportion pour souligner son point.

Cela dit, il y a une frontière fine entre une mauvaise exécution proportionnelle et la distorsion délibérée de la proportion.

Proportion, échelle et équilibre

La proportion et l'échelle contribuent à donner une œuvre d'art équilibre. Nous avons instinctivement un sens de l'équilibre (c'est comme ça que nous pouvons nous tenir debout) et cela se rapporte également à notre expérience visuelle.

L'équilibre peut être symétrique (équilibre formel) ou asymétrique (équilibre informel) et la proportion et l'échelle sont essentielles à notre perception de l'équilibre.

L'équilibre symétrique organise les objets ou les éléments de façon à ce qu'ils soient uniformément pondérés, comme votre nez au centre de vos yeux. L'équilibre asymétrique signifie que les objets sont placés d'un côté ou de l'autre. Dans un portrait, par exemple, vous pouvez dessiner une personne légèrement décentrée et la faire regarder vers le milieu. Cela pondère le dessin sur le côté et offre un intérêt visuel.

Proportion et beauté

«L'homme de Vitruve» de Léonard de Vinci (vers 1490) est un parfait exemple de proportion dans le corps humain. C'est ce dessin familier de l'homme nu dans un rectangle qui est dans un cercle. Ses bras sont tendus et ses jambes sont montrées ensemble et étalées.

Da Vinci a utilisé cette figure pour étudier les proportions du corps. Sa représentation précise a examiné ce que les gens pensaient être le corps masculin parfait à l'époque. Nous voyons également cette perfection dans la statue de David de Michel-Ange. Dans ce cas, l'artiste a utilisé les mathématiques grecques classiques pour sculpter un corps parfaitement proportionné.

La perception des belles proportions a changé au fil des âges. À la Renaissance, les figures humaines ont tendance à être dodues et en bonne santé (pas obèses en aucune façon), en particulier les femmes, car cela impliquait la fertilité. Au fil du temps, la forme du corps humain "parfait" a changé au point où nous en sommes aujourd'hui lorsque les mannequins sont très maigres. Autrefois, cela aurait été un signe de maladie.

La proportion du visage est une autre préoccupation des artistes. Les gens sont naturellement attirés par la symétrie des traits du visage, de sorte que les artistes ont tendance à avoir des yeux parfaitement espacés par rapport au nez et à une bouche de taille appropriée. Même si ces caractéristiques ne sont pas symétriques en réalité, un artiste peut corriger cela dans une certaine mesure tout en conservant une ressemblance avec la personne.

Les artistes apprennent cela dès le début avec des tutoriels dans un visage correctement proportionné. Des concepts comme le nombre d'or guident également notre perception de la beauté et la façon dont la proportion, l'échelle et l'équilibre des éléments rendent un sujet ou l'ensemble de la pièce plus attrayant..