Que signifie «emphase» dans l'art?

L'emphase est un principe de l'art qui se produit à chaque fois qu'un élément d'une pièce est dominé par l'artiste. En d'autres termes, l'artiste fait ressortir une partie de l'œuvre afin d'y attirer d'abord l'œil du spectateur.

Pourquoi l'accent est-il important?

L'accent est utilisé dans l'art pour attirer l'attention du spectateur sur une zone ou un objet particulier. Il s'agit généralement du point focal ou du sujet principal de l'œuvre d'art. Par exemple, dans une peinture de portrait, l'artiste veut généralement que vous voyiez d'abord le visage de la personne. Ils utiliseront des techniques telles que la couleur, le contraste et le placement pour s'assurer que cette zone est d'abord attirée par votre œil..

Toute œuvre d'art peut avoir plus d'un domaine d'intérêt. Cependant, l'un domine généralement tous les autres. Si deux ou plus ont la même importance, votre œil ne sait pas comment l'interpréter. Cette confusion peut vous conduire à ne pas apprécier un travail autrement bon.

Subordination est utilisé pour décrire les éléments secondaires ou d'accentuation de l'œuvre d'art. Bien que les artistes mettent l'accent sur le point focal, ils peuvent également désaccentuer les autres éléments pour faire ressortir le sujet principal. Un artiste peut, par exemple, utiliser du rouge sur le sujet tout en laissant le reste du tableau dans des bruns très sourds. L'œil du spectateur est automatiquement attiré par cette touche de couleur.

On pourrait soutenir que toutes les œuvres d'art dignes de ce nom mettent l'accent. Si une pièce n'a pas ce principe, elle peut sembler monotone et ennuyeuse à l'œil. Cependant, certains artistes jouent avec le manque d'accent sur le but et l'utilisent pour créer une pièce ayant un impact visuel.

Les "Campbell's Soup Cans" d'Andy Warhol (1961) sont un parfait exemple du manque d'accent. Lorsque la série de toiles est accrochée au mur, l'ensemble entier manque de véritable sujet. Pourtant, l'ampleur de la répétition de la collection laisse une impression néanmoins.

Comment les artistes mettent l'accent

Souvent, une accentuation est obtenue au moyen du contraste. Le contraste peut être obtenu de diverses manières et les artistes utilisent souvent plus d'une technique en une seule pièce.

Un contraste de couleur, de valeur et de texture peut certainement vous attirer vers une zone particulière. De même, lorsqu'un objet est significativement plus grand ou au premier plan, il devient le point focal car la perspective ou la profondeur nous attirent. 

De nombreux artistes placeront également stratégiquement leur sujet dans la composition dans des domaines connus pour attirer l'attention. Cela peut être directement au centre, mais le plus souvent, c'est d'un côté ou de l'autre. Il peut également être isolé des autres éléments par le placement, le ton ou la profondeur.

Encore une autre façon d'ajouter de l'emphase est d'utiliser la répétition. Si vous avez une série d'éléments similaires, interrompez ce modèle d'une manière ou d'une autre, cela se remarque naturellement.

À la recherche d'emphase

Lorsque vous étudiez l'art, gardez à l'esprit l'accent. Regardez comment chaque œuvre d'art dirige naturellement votre œil autour de la pièce. Quelles techniques l'artiste a-t-il utilisées pour y parvenir? Que voulaient-ils que vous voyiez à première vue? 

Parfois, l'accent est très subtil et à d'autres moments, c'est tout sauf. Ce sont les petites surprises que les artistes nous laissent et les découvrir est ce qui rend les créations si intéressantes.

Sources et lectures complémentaires

• Ackerman, Gerald M. «Traité de Lomazzo sur la peinture». Le bulletin d'art 49,4 (1967): 317-26. Impression.
• Galenson, David W. "Peindre en dehors des lignes: les modèles de créativité dans l'art moderne." Cambridge, MA: Harvard University Press, 2001.
• Mayer, Ralph. "Le Manuel de l'Artiste des Matériaux et Techniques." 3e éd. New York: Viking Press, 1991.