Qu'est-ce que Meant par Impasto dans l'art?

Une technique de peinture, l'empâtement est une application épaisse de peinture qui n'essaie pas de paraître lisse. Au lieu de cela, l'impasto est sans vergogne fier d'être texturé et existe pour montrer les marques de pinceau et de couteau à palette. Pensez à presque toutes les peintures de Vincent van Gogh pour obtenir un bon visuel.

L'effet empâtement sur les peintures

Traditionnellement, les artistes recherchent des coups de pinceau propres et lisses qui sont presque comme des miroirs. Ce n'est pas le cas avec l'empâtement. C'est une technique qui se nourrit de textures expressives de peinture épaisse qui ressortent de l'œuvre.

Impasto est le plus souvent créé avec des peintures à l'huile car c'est l'une des peintures les plus épaisses disponibles. Les artistes peuvent cependant utiliser un médium dans les peintures acryliques pour obtenir un effet similaire. La peinture peut être appliquée avec un pinceau ou un couteau à peinture dans des globes épais qui sont répartis sur la toile ou le carton.

Les peintres empâtés apprennent rapidement que moins vous travaillez la peinture, meilleur est le résultat. Si l'on devait toucher la peinture avec un pinceau ou un couteau à plusieurs reprises, elle s'insère dans la toile, devenant plus terne et plus plate à chaque coup. Par conséquent, pour que l'impasto ait le plus grand effet, il doit être appliqué avec délibération.

Il est facile de voir le relief de la peinture empâtement quand une pièce est vue de côté. Lorsque vous regardez directement la pièce, elle aura des ombres et des reflets autour de chaque coup de pinceau ou de couteau. Plus l'empâtement est lourd, plus les ombres sont profondes.

Tout cela crée un aspect tridimensionnel de la peinture et peut donner vie à une pièce. Les peintres empâtés aiment donner de la profondeur à leurs pièces, et cela peut donner une grande importance au travail. Impasto est souvent appelé pictural style en ce qu'il célèbre plutôt que minimise le médium.

Peintures d'empâtement à travers le temps

L'empâtement n'est pas une approche moderne de la peinture. Les historiens de l'art notent que la technique a été utilisée dès la période de la Renaissance et du baroque par des artistes tels que Rembrandt, Titien et Rubens. La texture a aidé à donner vie aux tissus que beaucoup de leurs sujets portaient ainsi qu'à d'autres éléments des peintures.

Au 19ème siècle, l'empâtement est devenu une technique courante. Des peintres comme Van Gogh l'ont utilisé dans presque tous les travaux. Ses coups de pinceau tourbillonnants s'appuient sur une peinture épaisse pour leur donner de la dimension et ajouter aux qualités expressives de l'œuvre. En effet, si une pièce comme "The Starry Night" (1889) avait été réalisée avec de la peinture plate, ce ne serait pas la pièce mémorable qu'elle est.

Au fil des siècles, les artistes ont utilisé l'empâtement de plusieurs façons. Jackson Pollock (1912-1956) a déclaré: «Je continue de m'éloigner des outils habituels du peintre tels que chevalet, palette, pinceaux, etc. verre ou autre corps étranger ajouté. " 

Frank Auerbach (1931-) est un autre artiste moderne qui utilise sans vergogne l'empâtement dans son travail. Certaines de ses œuvres abstraites telles que "Head of E.O.W." (1960) est exclusivement empâté avec d'épaisses gouttes de peinture couvrant tout le support en bois. Son travail donne vie à la pensée que beaucoup ont que l'empâtement est la forme de sculpture d'un peintre.