Quelle est la définition de la couleur dans l'art?

La couleur est l'élément de l'art qui est produit lorsque la lumière, frappant un objet, est reflétée dans l'œil: c'est la définition objective. Mais dans la conception artistique, la couleur a une multitude d'attributs qui sont principalement subjectifs. Ceux-ci incluent des caractéristiques telles que l'harmonie - lorsque deux couleurs ou plus sont réunies et produisent une réponse efficace satisfaisante; et la température - un bleu est considéré comme chaud ou froid selon qu'il penche vers le violet ou le vert et un rouge s'il penche vers le jaune ou le bleu. 

Subjectivement, alors, la couleur est une sensation, une réaction humaine à une teinte provenant en partie du nerf optique, et en partie de l'éducation et de l'exposition à la couleur, et peut-être en grande partie, simplement des sens humains.

Histoire ancienne

La première théorie documentée de la couleur est celle du philosophe grec Aristote (384-322 avant notre ère), qui a suggéré que toutes les couleurs provenaient du blanc et du noir. Il croyait également que quatre couleurs de base représentent des éléments du monde: rouge (feu), bleu (air), vert (eau) et gris (terre). C'est le physicien et mathématicien britannique Isaac Newton (1642-1727) qui a compris que la lumière claire était composée de sept couleurs visibles: ce que nous appelons ROYGBIV de l'arc-en-ciel (rouge, orange, jaune, vert, bleu, indigo et violet) ). 

Aujourd'hui, les couleurs sont définies par trois attributs mesurables: la teinte, la valeur et le chroma ou l'intensité. Ces attributs ont été scientifiquement opérationnalisés par le Peter Mark Roget de couleur, l'artiste et enseignant de Boston Albert Henry Munson (1858-1918).  

La science de la couleur

Munson a fréquenté la Julien Academy de Paris et a remporté une bourse à Rome. Il a tenu des expositions à Boston, New York, Pittsburgh et Chicago, et a enseigné le dessin et la peinture à la Massachusetts School of Art entre 1881 et 1918. Dès 1879, il avait des conversations à Venise avec le théoricien du design Denman Waldo Ross sur le développement un "schéma de couleurs systématique pour les peintres, afin de déterminer mentalement une séquence avant de poser la palette." 

Munson a finalement conçu un système scientifique pour classer toutes les couleurs avec une terminologie standard. En 1905, il publie «A Color Notation», dans lequel il définit scientifiquement les couleurs, définissant précisément la teinte, la valeur et le chroma, quelque chose que les érudits et les peintres d'Aristote à da Vinci attendaient depuis longtemps.. 

Les attributs opérationnalisés de Munson sont:

• Teinte: la couleur elle-même, la qualité distinctive par laquelle on peut distinguer une couleur d'une autre, par exemple, rouge, bleu, vert, bleu. 
• Valeur: la luminosité de la teinte, la qualité par laquelle on distingue une couleur claire d'une couleur foncée, dans la gamme du blanc au noir.
• Chroma ou intensité: la qualité qui distingue une couleur forte d'une couleur faible, le départ d'une sensation de couleur de celle du blanc ou du gris, l'intensité d'une teinte de couleur. 

Sources

• Allen, Arthur S. "L'application du système de couleurs Munsell aux arts graphiques." Le bulletin d'art 3,4 (1921): 158-61. Impression.
• Baker, Tawrin et al. «Introduction: Early Modern Color Worlds». Science et médecine primitives 20.4 / 6 (2015): 289-307. Impression.
• Birren, Faber. "La perception des couleurs dans l'art: au-delà de l'œil dans le cerveau." Leonardo 9.2 (1976): 105-10. Impression.
• Burchett, Kenneth E. «Harmonie des couleurs». Recherche et application des couleurs 27,1 (2002): 28-31. Impression.
• Frank, Marie. "Denman Waldo Ross et la théorie du design pur." Art américain 22,3 (2008): 72-89. Impression.
• Nickerson, Dorothy. "Histoire du Munsell Color System, Company, and Foundation." Recherche et application des couleurs 1,3 (1976): 121-30. Impression.