Areitos Ancient Caribbean Taíno Cérémonies de danse et de chant
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Areito également orthographié areyto (pluriel areitos) est ce que les conquistadors espagnols ont appelé une cérémonie importante composée et exécutée par et pour le peuple Taíno des Caraïbes. Un areito était un "bailar candanto" ou "danse chantée", un mélange enivrant de danse, de musique et de poésie, et il a joué un rôle important dans la vie sociale, politique et religieuse de Taíno.
Selon des chroniqueurs espagnols du XVe et du début du XVIe siècle, les areitos ont été exécutés sur la place principale d'un village ou dans la zone devant la maison du chef. Dans certains cas, les places ont été spécifiquement configurées pour être utilisées comme terrains de danse, avec leurs bords définis par des remblais en terre ou par une série de pierres dressées. Les pierres et les remblais étaient souvent décorés d'images sculptées de zemis, d'êtres mythologiques ou de nobles ancêtres du Taíno.
Le rôle des chroniqueurs espagnols
Presque toutes nos informations concernant les premières cérémonies de Taíno proviennent des rapports des chroniqueurs espagnols, qui ont été les premiers témoins de l'areitos lorsque Christophe Colomb a atterri sur l'île d'Hispaniola. Les cérémonies Areito ont confondu les Espagnols parce qu'ils étaient un art performatif qui rappelait aux Espagnols (oh non!) Leur propre tradition de ballade narrative appelée romances. Par exemple, le conquistador Gonzalo Fernandez de Ovideo a établi une comparaison directe entre les areitos "bonne et noble façon d'enregistrer les événements passés et anciens" et ceux de sa patrie espagnole, ce qui l'amène à affirmer que ses lecteurs chrétiens ne devraient pas compter les areitos comme preuve de la sauvagerie amérindienne.
L'anthropologue américain Donald Thompson (1993) a soutenu que la reconnaissance des similitudes artistiques entre le Taíno areito et les romans espagnols a conduit à l'effacement des descriptions détaillées des cérémonies de danse-chant trouvées en Amérique centrale et du Sud. Bernadino de Sahagun a utilisé le terme pour désigner le chant et la danse communautaires chez les Aztèques; en fait, la plupart des récits historiques de la langue aztèque étaient chantés par des groupes et généralement accompagnés de danses. Thompson (1993) nous conseille d'être très prudent sur beaucoup de choses qui ont été écrites sur les areitos, pour cette raison précise: que les Espagnols reconnaissent confondre toutes sortes de rituels contenant des chants et des danses dans le terme 'areito ".
Qu'est-ce qu'un Areito?
Les conquistadors ont décrit les areitos comme des rituels, des célébrations, des histoires narratives, des chansons de travail, des chansons d'enseignement, des obsèques, des danses sociales, des rites de fertilité et / ou des fêtes ivres. Thompson (1993) estime que les Espagnols ont sans aucun doute été témoins de toutes ces choses, mais le mot areito pourrait bien signifier simplement «groupe» ou «activité» en Arawakan (la langue Taino). Ce sont les Espagnols qui l'ont utilisé pour classer toutes sortes d'événements de danse et de chant.
Les chroniqueurs ont utilisé le mot pour signifier des chants, des chansons ou des poèmes, parfois des danses chantées, parfois des chansons de poèmes. L'ethnomusicologue cubain Fernando Ortiz Fernandez a décrit les areitos comme "la plus grande expression artistique musicale et poétique des Indiens des Antilles", un "conjunto (rassemblement) de musique, chanson, danse et pantomime, appliqué aux liturgies religieuses, aux rites magiques et aux narrations épiques de les histoires tribales et les grandes expressions de la volonté collective ".
Chants de résistance: l'Areito de Anacaona
Finalement, malgré leur admiration pour les cérémonies, les Espagnols ont éradiqué l'aréito, le remplaçant par des liturgies sacrées. Une des raisons peut en être l'association des areitos à la résistance. L'Areito de Anacaona est un "poème-chanson" du XIXe siècle écrit par le compositeur cubain Antonio Bachiller y Morales et dédié à Anacaona ("Fleur d'or"), une légendaire femme chef Taíno (cacica) [~ 1474-1503] qui dirigeait la communauté de Xaragua (maintenant Port-au-Prince) lorsque Columbus a touché terre.
Anacaona était mariée à Caonabo, cacique du royaume voisin de Maguana; son frère Behechio a d'abord dirigé Xaragua, mais à sa mort, Anacaona a pris le pouvoir. Elle a ensuite mené des révoltes indigènes contre les Espagnols avec lesquels elle avait précédemment conclu des accords commerciaux. Elle fut pendue en 1503 à l'ordre de Nicolas de Ovando [1460-1511], premier gouverneur espagnol du Nouveau Monde.
Anacaona et 300 de ses servantes ont exécuté un areito en 1494, pour annoncer la rencontre de Bechechio avec les forces espagnoles dirigées par Bartolome Colon. Nous ne savons pas de quoi parlait sa chanson, mais selon Fray Bartolome de las Casas, certaines chansons au Nicaragua et au Honduras étaient des chansons de résistance explicite, chantant à quel point leur vie avait été merveilleuse avant l'arrivée des Espagnols, et l'incroyable capacité et la cruauté des chevaux, hommes et chiens espagnols.
Variations
Selon les Espagnols, il y avait beaucoup de variété dans les areitos. Les danses variaient beaucoup: certaines étaient des pas à pas qui se déplaçaient le long d'une voie spécifique; certains utilisaient des schémas de marche qui ne faisaient pas plus d'un pas ou deux dans les deux sens; certains que nous reconnaissons aujourd'hui comme des danses en ligne; et certains étaient dirigés par un "guide" ou "maître de danse" des deux sexes, qui utiliserait un modèle d'appel et de réponse de chanson et de pas que nous reconnaîtrions dans la danse country moderne.
Le chef de l'aréito a établi les étapes, les mots, le rythme, l'énergie, le ton et la hauteur d'une séquence de danse, sur la base d'anciennes étapes clairement chorégraphiées mais en constante évolution, avec de nouvelles adaptations et ajouts pour accueillir de nouvelles compositions.
Instruments
Les instruments utilisés dans les areitos d'Amérique centrale comprenaient des flûtes et des tambours, et des hochets en forme de cloche en traîneau en bois contenant de petites pierres, quelque chose comme des maracas et appelés par les cascabels espagnols). Les Hawkbells étaient un article commercial apporté par les Espagnols pour faire du commerce avec les habitants, et selon les rapports, les Taino les aimaient parce qu'ils étaient plus forts et plus brillants que leurs versions.
Il y avait aussi des tambours de toutes sortes et des flûtes et des bricoleurs attachés à des vêtements qui ajoutaient du bruit et du mouvement. Le père Ramón Pané, qui accompagnait Colomb lors de son deuxième voyage, a décrit un instrument utilisé dans un aréito appelé mayouhauva ou maiohauau. Celui-ci était en bois et creux, mesurant environ un mètre (3,5 pieds) de long et deux fois moins de large. Pané a dit que la fin jouée avait la forme d'une pince de forgeron et que l'autre extrémité était comme un club. Aucun chercheur ou historien n'a depuis lors pu imaginer à quoi cela ressemblait.
Sources
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- Saunders NJ. 2005. Les peuples des Caraïbes. Une encyclopédie de l'archéologie et de la culture traditionnelle. Santa Barbara, Californie: ABC-CLIO.
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- Thompson D. 1983. Recherche musicale à Porto Rico. Symposium de musique universitaire 23 (1): 81-96.
- Thompson D. 1993. Les «Cronistas de Indias» revisitées: rapports historiques, preuves archéologiques et traces littéraires et artistiques de la musique et de la danse autochtones dans les Grandes Antilles à l'époque de la «Conquista». Revue de musique latino-américaine / Revista de Música Latinoamericana 14 (2): 181-201.
- Wilson SC. 2007. L'archéologie des Caraïbes. New York: Cambridge University Press.
