Meilleures pratiques pour que les combats sur scène soient beaux

Le conflit est l'essence même du drame. Sur scène, de nombreux personnages se battront avec des mots jusqu'à un certain point avant d'exprimer physiquement leur frustration sur quelque chose ou quelqu'un. La plupart des pièces comportent un élément de violence: une gifle, un coup de poing, un coup de couteau ou simplement des tentatives de ce type de grève. Certaines pièces, en particulier les classiques, ont des combats à l'épée et des batailles de masse. 

Pour présenter ces scènes - appelées «scènes de combat» - sur scène afin qu'elles paraissent réalistes, mais ne nuisent pas réellement aux participants, les acteurs apprennent et pratiquent le combat sur scène. Peu importe le nombre de coups dans la scène de combat - un coup ou un combat en cinquante étapes est le terme utilisé pour tout acte de violence fait ou tenté sur un autre personnage.

Armé et non armé

Combat sur scène armé implique des armes, tout type d'arme-rapières, poignards, sabres, quarterstaves, couteaux, armes à feu ou armes trouvées. (Les armes trouvées sont exactement comme elles sonnent - un acteur utilise tout ce qui est à sa portée pour menacer, défendre ou attaquer. Cela comprend tout, d'un coussin à un presse-papiers en passant par un balai.)

Combat d'étape non armé fait référence à tous les mouvements qui n'impliquent pas d'armes: coups de poing, coups de pied, gifles, grappling et chutes. Les acteurs et les réalisateurs manipulent souvent les mouvements à mains nues car ils semblent moins dangereux que les attaques armées. Cependant, les scènes de combat sans armes sont celles où la plupart des blessures se produisent. Les gifles en particulier ont acquis la réputation d'être le mouvement le plus dangereux dans les cercles de combat scénique. Entre les mains d'acteurs inexpérimentés, ils peuvent faire mal lorsqu'ils sont joués main sur joue et laisser des marques rouges géantes sur les visages..

Tout comme avec le combat à étapes armé, derrière chaque coup de poing, coup de pied et gifle, il y a des ensembles entiers de mouvements et de méthodes développés pour produire un acte de violence crédible sur scène. 

Un metteur en scène de combat est quelqu'un qui a étudié et formé dans toutes ou la plupart des disciplines de combat d'étape. Les réalisateurs de combats peuvent évaluer les acteurs, la scène ou l'espace de représentation et les angles d'audience pour planifier et enseigner la meilleure façon de fournir une scène ou un moment de violence réaliste. Comme un chorégraphe qui apporte une expertise en danse, un directeur de combat apporte des mouvements de combat d'aspect réaliste et de la sécurité aux performances sur scène.

Les moments les plus dramatiques et poignants d'une pièce impliquent souvent des éléments de combat scénique. Un bon metteur en scène de combat peut accentuer ces scènes climatiques importantes et maintenir le public pleinement engagé dans l'action dramatique. Sans les conseils d'un directeur de combat, deux acteurs dans un débat houleux peuvent être trop évidents alors qu'ils tirent leurs coups (pas aussi fort que possible), l'acteur qui effectue un coup de couteau crucial peut clairement manquer sa marque, ou un acteur qui a une balle dans le dos peut tomber dans le mauvais sens. Les réalisateurs de Fight savent comment fonder ces moments combatifs de manière crédible dans l'expérience du public.

Le combat sur scène est un élément fascinant et amusant du théâtre. Comme de nombreux autres aspects du théâtre, son riche passé et ses méthodes nécessitent étude et dévouement - tout cela passe complètement inaperçu lorsqu'une scène de combat est bien faite!