Choisissez le bon réglage pour votre jeu

Avant de vous asseoir pour écrire une pièce, pensez à ceci: Où se déroule l'histoire? Développer le bon décor est essentiel pour créer une pièce de théâtre réussie.

Par exemple, supposons que vous vouliez créer une pièce sur un globe-trotter de style James Bond qui voyage dans des endroits exotiques et s'implique dans de nombreuses séquences d'action intenses. Il pourrait être impossible de donner vie à tous ces paramètres sur la scène. Demandez-vous: une pièce est-elle la meilleure façon de raconter mon histoire? Sinon, vous voudrez peut-être commencer à travailler sur un script de film.

Paramètres d'emplacement unique

De nombreuses pièces se déroulent dans un seul endroit. Les personnages sont attirés à un endroit spécifique, et l'action se déroule sans dizaines de changements de scène. Si le dramaturge peut inventer une intrigue qui se concentre sur un nombre limité de paramètres, la moitié de la bataille de l'écriture est déjà gagnée. Sophocle de la Grèce antique a la bonne idée. Dans sa pièce, Œdipe le roi, tous les personnages interagissent sur les marches du palais; aucun autre ensemble n'est nécessaire. Ce qui a commencé dans la Grèce antique fonctionne toujours dans le théâtre moderne - amenez l'action au décor. 

Drames d'évier de cuisine

Un drame «évier de cuisine» est généralement une pièce unique qui se déroule dans la maison d'une famille. Souvent, cela signifie que le public ne verra qu'une seule pièce dans la maison (comme la cuisine ou la salle à manger). C'est le cas de drames comme Un raisin sec au soleil. 

Jeux à emplacements multiples

Des pièces avec une grande variété de pièces éblouissantes sont parfois impossibles à produire. L'auteur britannique Thomas Hardy a écrit une pièce extrêmement longue intitulée Les dynastes. Il commence dans les confins de l'univers, puis descend sur terre, révélant divers généraux des guerres napoléoniennes. En raison de sa longueur et de la complexité du cadre, il doit encore être exécuté dans son intégralité.

Certains dramaturges ne s'en soucient pas. En fait, des dramaturges tels que George Bernard Shaw et Eugene O'Neil ont souvent écrit des œuvres complexes auxquelles ils ne s'attendaient jamais. Cependant, la plupart des dramaturges veulent voir leur travail donné vie sur scène. Dans ce cas, il est essentiel que les dramaturges réduisent le nombre de paramètres.

Bien sûr, il existe des exceptions à cette règle. Certaines pièces se déroulent sur une scène vide. Les acteurs pantomiment des objets. Des accessoires simples sont utilisés pour transmettre l'environnement. Parfois, si un scénario est brillant et que les acteurs sont talentueux, le public suspendra son incrédulité. Ils croiront que le protagoniste se rend à Hawaï, puis au Caire. Ainsi, les dramaturges doivent considérer: le jeu fonctionnera-t-il mieux avec des décors réels? Ou la pièce doit-elle dépendre de l'imagination du public?

Relation entre le décor et le caractère

Si vous souhaitez lire un exemple de la façon dont les détails sur le réglage peuvent améliorer le jeu (et même révéler la nature des personnages), lisez l'analyse d'August Wilson Clôtures. Vous remarquerez que chaque partie de la description du cadre (les poubelles, le poteau de clôture inachevé, le baseball suspendu à une chaîne) représente les expériences passées et présentes de Troy Maxson, le protagoniste de la pièce.

Au final, le choix du décor appartient au dramaturge. Alors, où voulez-vous emmener votre public?