Mouvement artistique impressionniste Oeuvres et artistes majeurs

L'art impressionniste est un style de peinture qui a vu le jour entre le milieu et la fin des années 1800 et met l'accent sur l'immédiat d'un artiste impression d'un moment ou d'une scène, communiquée généralement par l'utilisation de la lumière et de sa réflexion, des coups de pinceau courts et la séparation des couleurs. Les peintres impressionnistes, comme Claude Monet dans «Impression: Sunrise» et Edgar Degas dans «Ballet Class», utilisaient souvent la vie moderne comme sujet et peignaient rapidement et librement, capturant la lumière et le mouvement d'une manière qui n'avait jamais été essayée auparavant.. 

Points clés: l'impressionnisme

• L'impressionnisme est un style de peinture développé à la fin du XIXe siècle. 
• Le style, les méthodes et les sujets de l'impressionnisme ont rejeté la peinture "historique" précédente, remplaçant les coups de pinceau soigneusement cachés des événements historiques par des couleurs vives épaisses et visibles des scènes modernes. 
• La première exposition a eu lieu en 1874, et elle a été largement tournée par les critiques d'art.
• Les principaux peintres incluent Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro et Pierre-Auguste Renoir.

Impressionnisme: définition

Avenue de L'Opéra. Effet de neige. Matin, par Pissarro Camille. Mondadori / Getty Images

Bien que certains des artistes les plus respectés du canon occidental fassent partie du mouvement impressionniste, le terme «impressionniste» était à l'origine conçu comme un terme péjoratif, utilisé par les critiques d'art qui étaient carrément consternés par ce nouveau style de peinture. Au milieu des années 1800, lorsque le mouvement impressionniste est né, il était communément admis que les artistes "sérieux" mélangeaient leurs couleurs et minimisaient l'apparence des coups de pinceau pour produire la surface "léchée" préférée par les maîtres académiques. L'impressionnisme, en revanche, comportait des traits, des points, des virgules, des frottis et des taches visibles et courts.

La première œuvre d'art à inspirer le surnom critique d '"impressionnisme" a été la pièce de Claude Monet de 1873 "Impression: Sunrise", une pièce qui a été présentée lors de la première exposition en 1874. Le peintre conservateur Joseph Vincent a été cité dans une revue de manière de plus en plus sarcastique, appelant le travail de Monet "pas aussi fini que le papier peint". Appeler quelqu'un un "impressionniste" en 1874 était une insulte, ce qui signifie que le peintre n'avait aucune compétence et n'avait pas le bon sens pour terminer une peinture avant de la vendre. 

La première exposition impressionniste

Frédéric Bazille, «L'Atelier de Bazille», 1870. Musée d'Orsay, París (Francia)

En 1874, un groupe d'artistes qui se consacrent à ce style "salissant" mettent leurs ressources en commun pour se faire connaître dans leur propre exposition. L'idée était radicale. A cette époque, le monde de l'art français tournait autour du Salon annuel, une exposition officielle parrainée par le gouvernement français à travers son Académie des Beaux-Arts.

Le groupe (Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro et Berthe Morisot, et un tas d'autres) s'appelaient la "Société anonyme des peintres, sculpteurs, graveurs, etc." Ensemble, ils ont loué un espace d'exposition au photographe Nadar (pseudonyme de Gaspard-Félix Tournachon). L'atelier de Nadar était dans un nouveau bâtiment, qui était un édifice plutôt moderne; et tout l'effet de leurs efforts a fait sensation. Pour le public moyen, l'art semblait étrange, l'espace d'exposition avait l'air non conventionnel, et la décision de montrer leur art en dehors du Salon ou de l'orbite de l'Académie (et même de vendre directement sur les murs) semblait proche de la folie. En effet, ces artistes ont repoussé les limites de l'art dans les années 1870 bien au-delà de la portée de la pratique «acceptable».

Même en 1879, lors de la quatrième exposition impressionniste, le critique français Henry Havard écrivait:

"J'avoue humblement que je ne vois pas la nature comme eux, n'ayant jamais vu ces cieux duveteux de coton rose, ces eaux opaques et moirées, ce feuillage multicolore. Peut-être qu'ils existent. Je ne les connais pas." 

Impressionnisme et vie moderne

Edgar Degas, «La classe de danse», 1874. Portfolio Mondadori

L'impressionnisme a créé une nouvelle façon de voir le monde. C'était une manière d'observer la ville, les faubourgs et la campagne comme miroirs de la modernisation que chacun de ces artistes percevait et voulait enregistrer de leur point de vue. La modernité, telle qu'ils la connaissaient, est devenue leur sujet. La mythologie, les scènes bibliques et les événements historiques qui avaient dominé la peinture "d'histoire" vénérée de leur époque ont été remplacés par des sujets de la vie contemporaine, tels que les cafés et la vie de rue à Paris, la vie de loisirs en banlieue et rurale en dehors de Paris, les danseurs, les chanteurs et les ouvriers.

Les impressionnistes ont tenté de capturer la lumière changeante rapidement de la lumière naturelle du jour en peignant à l'extérieur ("en plein air"). Ils ont mélangé leurs couleurs sur la toile plutôt que leurs palettes et peint rapidement dans des couleurs complémentaires humides sur humides fabriquées à partir de nouveaux pigments synthétiques. Pour obtenir le look qu'ils voulaient, ils ont inventé la technique des" couleurs cassées ", laissant des lacunes dans les couches supérieures pour révéler les couleurs ci-dessous, et abandonner les films et les glaçures des maîtres plus âgés pour un épais empâtement de couleurs pures et intenses.

En un sens, le spectacle de la rue, du cabaret ou de la station balnéaire est devenu une peinture «historique» pour ces fidèles Indépendants (qui s'appelaient aussi les Intransigents - les têtus).

L'évolution du post-impressionnisme

Mary Cassatt, «Une tasse de thé», 1879. Corbis / VCG / Getty Images

Les impressionnistes ont organisé huit expositions de 1874 à 1886, bien que très peu des artistes principaux aient exposé dans chaque exposition. Après 1886, les marchands de galeries organisent des expositions individuelles ou des expositions en petits groupes, et chaque artiste se concentre sur sa propre carrière.

Néanmoins, ils sont restés amis (à l'exception de Degas, qui a cessé de parler à Pissarro parce qu'il était anti-Dreyfusardet Pissarro était juif). Ils sont restés en contact et se sont protégés jusqu'à la vieillesse. Parmi le groupe d'origine de 1874, Monet a survécu le plus longtemps. Il est décédé en 1926.