La définition de la forme dans l'art

Dans l'étude de l'art, une forme est un espace clos, une forme bidimensionnelle délimitée qui a à la fois une longueur et une largeur. Les formes sont l'un des sept éléments de l'art, les blocs de construction que les artistes utilisent pour créer des images sur toile et dans nos esprits. Les limites d'une forme sont définies par d'autres éléments de l'art tels que les lignes, les valeurs, les couleurs et les textures; et en ajoutant de la valeur, vous pouvez transformer une forme en une illusion de son cousin tridimensionnel, la forme. En tant qu'artiste ou quelqu'un qui apprécie l'art, il est important de bien comprendre comment les formes sont utilisées.

Ce qui en fait une forme?

Les formes sont partout et tous les objets ont une forme. Lorsque vous peignez ou dessinez, vous créez une forme en deux dimensions: longueur et largeur. Vous pouvez ajouter de la valeur pour lui donner des reflets et des ombres, lui donnant un aspect plus tridimensionnel.

Cependant, ce n'est que lorsque la forme et la forme se rencontrent, comme dans la sculpture, qu'une forme devient vraiment tridimensionnelle. En effet, la forme est définie en incluant une troisième dimension, la profondeur, aux deux dimensions plates. L'art abstrait est l'exemple le plus évident de l'utilisation de la forme, mais l'élément de la forme, organique et géométrique, est au cœur de la plupart, sinon de la plupart des œuvres d'art.

Ce qui crée une forme?

À sa base, une forme est créée lorsqu'une ligne est fermée: une ligne forme la frontière et la forme est la forme circonscrite par cette frontière. La ligne et la forme sont deux éléments de l'art qui sont presque toujours utilisés ensemble. Trois lignes sont utilisées pour créer un triangle tandis que quatre lignes peuvent faire un carré.

Les formes peuvent également être définies par l'artiste en utilisant une valeur, une couleur ou une texture pour les différencier. Pour ce faire, les formes peuvent inclure une ligne ou non: par exemple, les formes créées avec des collages sont définies par les bords du matériau contrasté.

Formes géométriques

Les formes géométriques sont celles qui sont définies en mathématiques et ont des noms communs. Ils ont des arêtes ou des limites claires et les artistes utilisent souvent des outils tels que des rapporteurs et des boussoles pour les créer, pour les rendre mathématiquement précis. Les formes de cette catégorie incluent les cercles, les carrés, les rectangles, les triangles, les polygones, etc..

Les toiles sont généralement de forme rectangulaire, définissant implicitement les bords et les limites clairs d'une peinture ou d'une photographie. Des artistes tels que Reva Urban sortent délibérément du moule rectangulaire en utilisant des toiles non rectangulaires ou en ajoutant des pièces qui dépassent des cadres ou en ajoutant des houles, des creux et des saillies en trois dimensions. De cette manière, Urban va au-delà de la bidimensionnalité d'un confinement rectangulaire mais fait toujours référence aux formes.

L'art abstrait géométrique comme Composition II en rouge, bleu et jaune de Piet Mondrian (1930) et Composition XI de Theo van Doesburg (1918) a créé le mouvement De Stijl aux Pays-Bas. Apple (2001) de l'Américaine Sarah Morris et le travail de l'artiste de rue Maya Hayuk sont des exemples plus récents de peintures comprenant des formes géométriques.

Formes organiques

Alors que les formes géométriques sont bien définies, les formes biomorphiques ou organiques sont tout le contraire. Tracez une ligne courbe semi-circulaire et connectez-la là où vous avez commencé et vous avez une forme organique ou de forme libre semblable à une amibe. 

Les formes organiques sont des créations individuelles des artistes: elles n'ont pas de noms, pas d'angles définis, pas de normes et pas d'outils qui soutiennent leur création. On les trouve souvent dans la nature, où les formes organiques peuvent être aussi amorphes qu'un nuage ou aussi précises qu'une feuille. 

Les formes organiques sont souvent utilisées par les photographes, comme Edward Weston dans son image remarquablement sensuelle Pepper No. 30 (1930); et par des artistes comme Georgia O'Keeffe dans son Cow's Skull: Red, White, and Blue (1931). Les artistes abstraits organiques incluent Wassily Kandinsky, Jean Arp et Joan Miro.

Espace positif et négatif

La forme peut également fonctionner avec l'espace de l'élément pour créer des espaces positifs et négatifs. L'espace est un autre des sept éléments, et dans certains arts abstraits, il définit les formes. Par exemple, si vous dessinez une tasse de café noir solide sur du papier blanc, le noir est votre espace positif. L'espace négatif blanc autour d'elle et entre la poignée et la tasse aide à définir la forme de base de cette tasse.

Les espaces négatifs et positifs ont été utilisés avec beaucoup d'imagination par M.C. Escher, dans des exemples tels que Sky and Water 1 (1938), dans lequel des images sombres d'une oie volante évoluent à travers des étapes progressivement plus claires puis plus sombres pour devenir des poissons nageurs sombres. L'artiste et illustrateur malaisien Tang Yau Hoong utilise l'espace négatif pour faire des commentaires politiques sur les paysages urbains, et les tatoueurs modernes et anciens utilisent des espaces positifs et négatifs combinant l'encre et la chair non tatouée.

Voir la forme dans les objets

Dans les premières étapes du dessin, les artistes décomposent souvent leurs sujets en formes géométriques. Ceci est destiné à leur donner une base sur laquelle créer l'objet plus grand avec plus de détails et dans une proportion correcte. 

Par exemple, lors du dessin d'un portrait d'un loup, un artiste peut commencer par des formes géométriques de base pour définir les oreilles, le museau, les yeux et la tête de l'animal. Cela forme la structure de base à partir de laquelle il créera l'œuvre d'art finale. L'homme de Vitruve de Léonard de Vinci (1490) a utilisé des formes géométriques de cercles et de carrés pour définir et commenter l'anatomie d'un homme humain.

Cubisme et formes

En tant qu'observateur averti, vous pouvez décomposer n'importe quel objet jusqu'à sa forme de base: tout est composé d'une série de formes de base. Explorer le travail des peintres cubistes est un excellent moyen de voir comment les artistes jouent avec ce concept élémentaire de l'art.

Les peintures cubistes telles que Les Desmoiselles d'Avignon de Pablo Picasso (1907) et Nude Descending a Staircase No. 3 de Marcel Duchamp (1912) utilisent des formes géométriques comme références ludiques et obsédantes aux formes organiques du corps humain..

Sources et lectures complémentaires

• Beck, Paula D. «Interactions subjectives des élèves de quatrième année avec les sept éléments de l'art: une étude de cas exploratoire utilisant la méthodologie Q». Université de Long Island, 2014. Impression.
• Davidson, Abraham A. «Le cubisme et les premiers modernistes américains». Art Journal 26.2 (1966): 122-65. Impression.
• Kelehear, Zach. "Passez les crayons: leadership, production artistique et communautés de pratique." Journal international des politiques et du leadership en éducation 5,10 (2010). Impression.
• Pasko, Galina et al. "Ascending in Space Dimensions: Digital Crafting of M.C. Escher's Graphic Art." Leonardo 44,5 (2011): 411-16. Impression.
• Soie, Gerald. "In and out of Shape: The Art of Reva Urban." Journal d'art féminin 34,2 (2013): 21-28. Impression.
• Stiny, George et James Gips. "Grammaires de forme et spécification générative de la peinture et de la sculpture." Les meilleurs papiers informatiques de 1971. Ed. Petrocelli, O.R. Philadelphie: Auerbach, 1971. 125-35. Impression.