L'élément d'espace dans les médias artistiques

L'espace, en tant que l'un des sept éléments classiques de l'art, fait référence aux distances ou aux zones autour, entre et à l'intérieur des composants d'une œuvre. L'espace peut être positif ou négatif, ouvert ou fermé, peu profond ou Profond, et bidimensionnel ou tridimensionnel. Parfois, l'espace n'est pas explicitement présenté dans une pièce, mais l'illusion de celui-ci est.

Utiliser l'espace dans l'art

L'architecte américain Frank Lloyd Wright a dit un jour que «l'espace est le souffle de l'art». Ce que Wright voulait dire, c'est que contrairement à de nombreux autres éléments de l'art, l'espace se trouve dans presque chaque œuvre d'art créée. Les peintres impliquent l'espace, les photographes capturent l'espace, les sculpteurs comptent sur l'espace et la forme, et les architectes construisent l'espace. C'est un élément fondamental dans chacun des arts visuels.

L'espace donne au spectateur une référence pour interpréter une œuvre d'art. Par exemple, vous pouvez dessiner un objet plus grand qu'un autre pour signifier qu'il est plus proche du spectateur. De même, une œuvre d'art environnemental peut être installée de manière à guider le spectateur dans l'espace.

Andrew Wyeth (américain, 1917-2009). Christina's World, 1948. Andrew Wyeth, Musée d'art moderne, New York.

Dans sa peinture de 1948 Christina's World, Andrew Wyeth a contrasté les grands espaces d'une ferme isolée avec une femme qui y tendait la main. L'artiste français Henri Matisse a utilisé des couleurs plates pour créer des espaces dans sa chambre rouge (Harmony in Red), 1908.

Espace négatif et positif

Les historiens de l'art utilisent le terme d'espace positif pour désigner le sujet de la pièce elle-même - le vase à fleurs dans une peinture ou la structure d'une sculpture. L'espace négatif fait référence aux espaces vides que l'artiste a créés autour, entre et au sein des sujets.

Très souvent, nous considérons le positif comme étant léger et le négatif comme étant sombre. Cela ne s'applique pas nécessairement à chaque œuvre d'art. Par exemple, vous pouvez peindre une tasse noire sur une toile blanche. Nous n'appellerions pas nécessairement la tasse négative parce que c'est le sujet: la valeur noire est négative, mais l'espace de la tasse est positif.

Espaces d'ouverture

La sculpture extérieure d'Henry Moore est l'une des nombreuses œuvres de divers artistes, disposées autour du parc du Yorkshire Sculpture Park, au Royaume-Uni Ferne Arfin

Dans l'art tridimensionnel, les espaces négatifs sont généralement les parties ouvertes ou relativement vides de la pièce. Par exemple, une sculpture en métal peut avoir un trou au milieu, que nous appellerions l'espace négatif. Henry Moore a utilisé de tels espaces dans ses sculptures de forme libre telles que la figure couchée en 1938 et la tête et les épaules du casque de 1952.

Dans l'art bidimensionnel, l'espace négatif peut avoir un grand impact. Considérez le style chinois des peintures de paysages, qui sont souvent de simples compositions à l'encre noire qui laissent de vastes zones blanches. La dynastie Ming (1368-1644) Le paysage du peintre Dai Jin dans le style de Yan Wengui et la photographie de 1995 de George DeWolfe Bamboo and Snow démontrent l'utilisation de l'espace négatif. Ce type d'espace négatif implique une continuation de la scène et ajoute une certaine sérénité à l'œuvre.

L'espace négatif est également un élément clé de nombreuses peintures abstraites. Plusieurs fois, une composition est décalée d'un côté ou du haut ou du bas. Cela peut être utilisé pour diriger l'œil du spectateur, souligner un seul élément de l'œuvre ou impliquer un mouvement, même si les formes n'ont pas de signification particulière. Piet Mondrian était un maître de l'utilisation de l'espace. Dans ses pièces purement abstraites, comme Composition C de 1935, ses espaces sont comme des vitres dans un vitrail. Dans sa peinture de 1910 Summer Dune en Zélande, Mondrian utilise l'espace négatif pour tailler un paysage abstrait, et dans 1911's Still Life with Gingerpot II, il isole et définit l'espace négatif du pot incurvé par des formes rectangulaires et linéaires empilées.

Espace et perspective

Pour créer une perspective dans l'art, il faut utiliser judicieusement l'espace. Dans un dessin en perspective linéaire, par exemple, les artistes créent l'illusion de l'espace pour impliquer que la scène est en trois dimensions. Ils le font en s'assurant que certaines lignes s'étendent jusqu'au point de fuite.

Dans un paysage, un arbre peut être grand car il est au premier plan alors que les montagnes au loin sont assez petites. Bien que nous sachions en réalité que l'arbre ne peut pas être plus grand que la montagne, cette utilisation de la taille donne une perspective à la scène et développe l'impression d'espace. De même, un artiste peut choisir de déplacer la ligne d'horizon plus bas dans l'image. L'espace négatif créé par l'augmentation de la quantité de ciel peut ajouter à la perspective et permettre au spectateur de se sentir comme s'il pouvait entrer directement dans la scène. Thomas Hart Benton était particulièrement doué pour biaiser la perspective et l'espace, comme sa peinture Homestead de 1934 et Spring Tryout de 1934.

L'espace physique d'une installation

Quel que soit le support, les artistes considèrent souvent l'espace dans lequel leur travail sera affiché comme faisant partie de l'impact visuel global.

Un artiste travaillant dans des médiums plats peut présumer que ses peintures ou gravures seront accrochées au mur. Elle peut ne pas avoir le contrôle sur les objets à proximité, mais peut plutôt visualiser à quoi cela ressemblera dans la maison ou le bureau moyen. Elle peut également concevoir une série qui doit être affichée ensemble dans un ordre particulier.