Qu'est-ce que l'art de l'appropriation?

«S'approprier», c'est prendre possession de quelque chose. Les artistes qui s'approprient copient délibérément des images pour en prendre possession dans leur art. Ils ne volent pas ou ne plagient pas, et ne font pas passer ces images comme les leurs. Cette approche artistique suscite la controverse car certaines personnes considèrent l'appropriation comme non originale ou un vol. C'est pourquoi il est important de comprendre pourquoi les artistes s'approprient les œuvres des autres.

À quoi sert l'art de l'appropriation? 

Les artistes de l'appropriation veulent que le spectateur reconnaisse les images qu'ils copient. Ils espèrent que le spectateur apportera toutes ses associations originales avec l'image au nouveau contexte de l'artiste, que ce soit une peinture, une sculpture, un collage, une moissonneuse-batteuse ou une installation entière.

L '«emprunt» délibéré d'une image pour ce nouveau contexte est appelé «recontextualisation». La recontextualisation aide l'artiste à commenter la signification originale de l'image et l'association du spectateur avec l'image originale ou la chose réelle.

Un exemple emblématique d'appropriation

Prenons la série "Campbell's Soup Can" d'Andy Warhol (1961). C'est probablement l'un des exemples les plus connus de l'art de l'appropriation.

Les images des boîtes de soupe Campbell sont clairement appropriées. Il a copié les étiquettes originales exactement mais a rempli tout le plan de l'image avec leur apparence emblématique. Contrairement à d'autres natures mortes de variétés de jardin, ces œuvres ressemblent à des portraits d'une soupe.

La marque est l'identité de l'image. Warhol a isolé l'image de ces produits pour stimuler la reconnaissance des produits (comme cela se fait dans la publicité) et susciter des associations avec l'idée de la soupe Campbell. Il voulait que vous pensiez à ce sentiment "Mmm Mmm Good". 

Dans le même temps, il a également fait appel à de nombreuses autres associations, telles que la consommation, le mercantilisme, les grandes entreprises, la restauration rapide, les valeurs de la classe moyenne et la nourriture représentant l'amour. En tant qu'image appropriée, ces étiquettes de soupe spécifiques pourraient résonner avec du sens (comme une pierre jetée dans un étang) et bien plus encore.

L'utilisation par Warhol de l'imagerie populaire est devenue une partie du mouvement Pop Art. Tout l'art d'appropriation n'est pas du Pop Art, cependant.

Dont la photographie est-elle?

"After Walker Evans" (1981) de Sherrie Levine est une photographie d'une célèbre photographie de l'époque de la dépression. L'original a été pris par Walker Evans en 1936 et intitulé «Épouse de fermier de locataire d'Alabama. Dans sa pièce, Levine a photographié une reproduction du travail d'Evans. Elle n'a pas utilisé le négatif ou l'impression d'origine pour créer son épreuve à la gélatine argentique.

Levine remet en question le concept de propriété: si elle a photographié la photographie, à qui appartenait-elle vraiment? C'est une question courante qui se pose depuis des années en photographie et Levine met ce débat au premier plan.

C'est quelque chose qu'elle et ses collègues artistes Cindy Sherman et Richard Price ont étudiés dans les années 1970 et 1980. Le groupe est devenu connu sous le nom de génération "Pictures" et leur objectif était d'examiner l'effet des médias de masse - publicités, films et photographie - sur le public.. 

De plus, Levine est une artiste féministe. Dans un travail comme «After Walker Evans», elle abordait également la prédominance des artistes masculins dans la version classique de l'histoire de l'art.

Plus d'exemples d'art d'appropriation

D'autres artistes d'appropriation bien connus sont Richard Prince, Jeff Koons, Louise Lawler, Gerhard Richter, Yasumasa Morimura, Hiroshi Sugimoto et Kathleen Gilje. Gilje s'approprie des chefs-d'œuvre pour commenter le contenu original et en proposer un autre. Dans "Bacchus, Restored" (1992), elle s'approprie le "Bacchus" du Caravage (vers 1595) et ajoute des préservatifs ouverts aux offrandes festives de vin et de fruits sur la table. Peint alors que le sida avait coûté la vie à tant d'artistes, l'artiste commentait le sexe non protégé comme le nouveau fruit défendu.