L'intelligence musicale est l'une des neuf intelligences multiples d'Howard Gardner qui ont été décrites dans son travail fondateur, Frames of Mind: La théorie des intelligences multiples (1983). Gradner a soutenu que l'intelligence n'est pas une capacité académique unique d'un individu, mais plutôt une combinaison de neuf types différents d'intelligences.
L'intelligence musicale est dédiée à l'habileté d'un individu à jouer, composer et apprécier la musique et les modèles musicaux. Les personnes qui excellent dans cette intelligence sont généralement capables d'utiliser des rythmes et des schémas pour aider à l'apprentissage. Sans surprise, les musiciens, compositeurs, directeurs de groupe, disc-jockeys et critiques de musique sont parmi ceux que Gardner considère comme ayant une grande intelligence musicale.
Encourager les étudiants à améliorer leur intelligence musicale signifie utiliser les arts (musique, art, théâtre, danse) pour développer les compétences et la compréhension des étudiants dans et entre les disciplines.
Cependant, certains chercheurs estiment que l'intelligence musicale ne doit pas être considérée comme une intelligence mais plutôt comme un talent. Ils soutiennent que l'intelligence musicale est classée comme un talent car elle n'a pas à changer pour répondre aux exigences de la vie.
Yehudi Menuhin, un violoniste et chef d'orchestre américain du XXe siècle, a commencé à assister aux concerts de l'Orchestre de San Francisco à l'âge de 3 ans. Il a obtenu les deux », explique Gardner, professeur à la Graduate School of Education de l'Université de Harvard, dans son livre de 2006,« Intelligences multiples: nouveaux horizons en théorie et en pratique ». "Au moment où il avait dix ans, Menuhin était un artiste international."
"Les progrès rapides de Menuhin sur (le violon) suggèrent qu'il était biologiquement préparé d'une manière ou d'une autre à une vie musicale", dit Gardner. "Menuhin son seul exemple de preuves d'enfants prodiges qui soutiennent l'affirmation qu'il existe un lien biologique avec une intelligence particulière" -dans ce cas, l'intelligence musicale.
Il existe de nombreux autres exemples de musiciens et compositeurs célèbres avec une grande intelligence musicale.
Les élèves possédant ce type d'intelligence peuvent apporter un éventail de compétences dans la classe, y compris le rythme et une appréciation des modèles. Gardner a également affirmé que l'intelligence musicale était «parallèle à l'intelligence linguistique (linguistique)».
Ceux qui ont une grande intelligence musicale apprennent bien en utilisant le rythme ou la musique, aiment écouter et / ou créer de la musique, aiment la poésie rythmique et peuvent mieux étudier avec la musique en arrière-plan. En tant qu'enseignant, vous pouvez améliorer et renforcer l'intelligence musicale de vos élèves en:
Des études montrent que l'écoute de la musique classique profite au cerveau, aux habitudes de sommeil, au système immunitaire et aux niveaux de stress des étudiants, selon l'Université de Californie du Sud.
Gardner lui-même a admis qu'il n'était pas à l'aise avec l'étiquetage des étudiants comme ayant une intelligence ou une autre. Il propose trois recommandations aux éducateurs qui souhaitent utiliser la théorie de l'intelligence multiple pour répondre aux besoins de leurs élèves:
Les bons éducateurs appliquent déjà ces recommandations, et beaucoup utilisent les intelligences multiples de Garner comme un moyen de regarder l'ensemble de l'élève plutôt que de concentrer une ou deux compétences particulières.
Quoi qu'il en soit, avoir un ou des élèves ayant une intelligence musicale dans une classe peut signifier qu'un enseignant augmentera intentionnellement la musique de toutes sortes en classe… et cela créera un environnement de classe agréable pour tous!